NECROPOLIS FEST

Análisis de la Plástica del Noroeste

NECROPOLIS FEST

Por Yanely Bravo (lucressiagasolina@hotmail.com)

Movimiento alterno a las representaciones de el arte contemporáneo que generan entre otras nuevas propuestas y espacios alternos a los que comúnmente conocemos en Baja California, en especial la zona centro de Tijuana.

Es un festival de arte y música representando a la escena industrial y dark, dando a exponer las diferentes formas de expresión del arte como es: pintura, danza, teatro, cine, literatura, poesía, diseño/arte digital, cortometrajes, escultura, música y de más formas de expresar. Esto lo hace más especifico debido a la relación con el arte y el desarrollo de la creatividad como instrumento para realizar al ser humano, estas culturas generan obras en las que, como sentido principal, dominan el lado obturo de nuestra psique. Se representan de diferentes formas en las que, técnicas y disciplinas se conjugan para simbolizar la particularidad de su ideología y de los fundamentos que dominan este movimiento cultural de la actualidad

‘’Necrópolis Fest. es un espacio para las nuevas generaciones de artistas y también para aquellos que con el paso del tiempo han ido dejando huella dentro y fuera a la comunidad Gótico-industrial de nuestra ciudad y el mundo en general.’’

Creado con la intención de unificar las distintas disciplinas que hoy en día conocemos, dando espacio a aquello fuera de lo convencional, por sus características utópicas tanto como aquellas consideradas oscuras, degenerativas o perversas por los valores, ignorancia o diferencias de la sociedad establecida. Así nace la idea y se tuvo la oportunidad de verse realidad el 22 de junio del 2007.

Por esa razón existe y se creó Necrópolis Fest. Que brinda oportunidad a los artistas no convencionales, dándolos a conocer como una alternativa y que se puede llevar a cabo de una manera integrada, con un sentido común y organizado’’

‘’Una necrópolis es para algunos un cementerio, para nosotros es la representación de la cultura vampirística, maquinaria y la eterna esencia del ser. Tal como solían hacer los romanos buscamos inmortalizar a aquellos que entretienen a las masas, a los luchadores de la vida rutinaria, a todo aquel ser que tiene una batalla por luchar o no se rinde y busca ser escuchado. Somos el ruido blanco de una civilización que nos toma por seres desorganizados, decadentes, inadaptados y de manera representativa casi muertos. He aquí el grito de los inmortales, he aquí Un grito inconforme, he aquí Necrópolis Fest. ’’

Una breve descripción del significado del colectivo y festival de la ciudad de los muertos, como su significando lo dice, estos artistas buscan representar los silencios en la sociedad, las ausencias y las desviaciones que no reconoce la existencia del ser humano.

Como creador respondiendo a su origen y a su intelecto, los seres humanos tenemos esta capacidad creativa, tanto para crear, como para sacar de nuestro ser ─lo que por antiguas concepciones sobre el bien y el mal─ en culturas y religiones judeocristianas nos impiden y así conocer la existencia de las dos partes que nos componen tratando de lograr un equilibrio. Necrópolis Fest muestra esta parte creativa en la que lo convencional y lo bonito deja de jugar un roll protagónico para reinterpretar la creación y el fin creativo.

Sus exposiciones han logrado capturar la atención de muchos interesados en esta cultura, la participación artística a tenido exponentes locales que están elaborando proyectos con temáticas de esta índole, éste es un medio muy importante para estos artistas ya que regularmente la temática que ellos manejan no es comprendida ni aceptada por la sociedad o en su defecto es considerada de mal gusto A partir del primer evento en el 2007, los participantes han evolucionado y han generado piezas con mayor enfoque y se atreven a revelar más de sus inquietudes artísticas, el evento dura de las 12 del día hasta las altas horas de la madrugada. La curaduría y la organización proviene del mismo grupo, que no solo muestra obras propias sino que también invita a otros artistas con mucha o poca experiencia para que participen. Los artistas muestran sus piezas el espacio que se les otorga es de manera gratuita ninguna parte se beneficia económicamente al mismo tiempo que se le relaciona con el movimiento musical industrial, movimientos underground que en Tijuana están en auge y transformación.

Los artistas en su mayoría jóvenes muestran de manera explicita la problemática a la que se enfrentan en sus experiencias existenciales pero con un toque de alteraciones que tocan límites muy recurridos como la locura, enfermedades neurológicas y visiones deformadas de lo que estos artistas denominan como interpretación de su entorno, trasformando así, y refirmando la individualización a la que el ser humanos se enfrenta y su vez los subgéneros que se derivan de estos actos.

Entre los exponentes que aparecen en Necrópolis Fest, se encuentra Mentor, Monreal, Celeste, Lucrecia, es curioso ver como estos exponentes están vinculados con la Escuela de Artes de la UABC Esto habla de un cambio de perspectivas a la hora de crear contextualizando su existencia y respondiendo a las grandes cuestiones del arte, con obras apelando de esta forma por una posición que no piden la toman. También fue interesante ver la transformación de sus participaciones que convierten en varias disciplinas y en la búsqueda constante de su fusión para interpretar de una forma distinta individual la concepción humana dentro del contexto actual.

Los organizadores de este evento son jóvenes interesados en promocionar sus ideas y generar una transformación de pensamiento violentando al espectador con imágenes formas, sonidos y texturas que transgredan sus mentes y cuestionen los medios tradicionales no sólo artísticos sino sociales que nos paralizan.

La oferta de sus eventos es una propuesta completa que incluye un concierto y un área de ejecuciones musicales electrónicas En realidad es una fiesta freaks que no les importa serlo, que viven para tener este título, por que ser raros oscuros y locos genera cierta incomodidad de la sociedad y por lo tanto esperan una reacción

Ante este entorno donde lo más común es que nos posea una sensación de indiferencia o impotencia, el festival de la ciudad de los muertos grita y se revuelca para ser escuchado por medio de creaciones autónomas e independientes

Yanely Bravo

Lucressia

Referencias

http://www.necropolisfest.com/

Experiencia al presenciar y participar en este evento

www.myspace.com/necropolisfest

Luis Garzón- Álvaro Blancarte - Raúl Trejo

Alvaro Blancarte
serie: Barroco profundo
mixta sobre tela,. 2006

Universidad Autónoma de Baja California

Análisis de la Plástica del Noroeste

Prof. Roberto Rosique

Luis Garzón- Álvaro Blancarte - Raúl Trejo

Por Carlo Román Amador López

Introducción

Enseguida mencionaré varios artistas que me interesaron, y tres de ellos los tenemos a nuestra disposición para aprender de ellos, lo que ayuda a enriquecer nuestros conocimientos y experiencias.

Luis Garzón Masabó

LUIS GARZON. Nació en San Luis, Santiago de Cuba, el 16 de mayo de 1963

Es un artista plástico independiente. Estudió en 1984 Escuela Provincial de Artes Plásticas José Joaquín Tejadas, Santiago de Cuba, y en 1989 Instituto Superior de arte (ISA), Ciudad de La Habana. Su experiencia profesional es muy amplia ha realizado exposiciones en varias partes del mundo, de las cuales existen colecciones públicas y particulares en Cuba, España, Italia, México, Venezuela, Bélgica, Estados Unidos Rumania y Alemania. Se ha desarrollado en diversas áreas pero puede llegar a ser reconocido más por el dibujo.

Actualmente radica en Tijuana, B. C. no solo desarrollando su obra, sino además siendo docente en la Universidad Autónoma de Baja California, dentro de la Escuela de Artes en la carrera de artes plásticas.

En los años 2002 y 2003 fue diseñador de gerencia de comunicación y diseño del CECUT (Centro Cultural Tijuana). Ha realizado proyectos e ilustraciones para la revista de la BNJM y otras publicaciones en dicha institución. Ha colaborado en la promoción de los fondos y colecciones de esta misma, en exposiciones realizadas en su propio centro u otras locaciones del país y fuera del mismo.

En 1999 fue curador encargado de las galerías “El reino de
este mundo” de la Biblioteca Nacional José Martí en La Habana, Cuba. Entre otros cargos en diversas instituciones, extendiendo así su curriculum y por consecuencia su experiencia.

En su obra Garzón nos muestra sus experiencias personales, por las que ha pasado y es el recorrido de su trayectoria en gran parte. La historia de la vida de este artista plástico, la historia de su obra o lo que representa en ella es difícil de interpretar, pero ya como muchos conocemos su obra y de lo que trata no se nos dificulta tanto el poder entenderla, ya que cada dibujo tiene un porqué y un para qué.

Este artista tiene un excelente manejo del dibujo, una gran diversidad de manchas, líneas, trazos sueltos y realismo construyen la obra de este valioso artista.

Álvaro Blancarte

Nacido en Culiacán, Sinaloa, en 1934, actualmente se encuentra en Tecate y Tijuana, B.C. desarrollando su arte y visión. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa. En 1971 realiza estudios relacionados con el arte en varios lugares como España, Inglaterra y Francia. Es un gran artista con una trayectoria impresionante, él es quien funda la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan, Estado de México y fundador y maestro actual del Taller y carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California en Tecate y Tijuana, B. C., actualmente en esta misma universidad en el campus Tijuana existe una galería que lleva su nombre no solo por ser el fundador de la Escuela de Artes sino además por su gran trayectoria.

Desde muy joven se intereso por el arte en sus diversas formas, al poco tiempo de iniciar su desarrollo en ella comenzó a realizar exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Fue seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 1980 y en la Bienal DINA (INBA) en 1981, participa en ART EXPO 85 en Nueva York, así como Insite ‘94, el Salón Internacional de Estandartes 96, Colectiva San Diego- Tijuana. Yokohama Japón en el 1994 y en la Gran Colectiva 2000 de Baja California en el 2000. Dentro de su obra también cabe mencionar el arte mural la cual se puede apreciar en “Orígenes” en el vestíbulo del teatro del CECUT el cual se realizó en 1995.

El considera que debemos aceptar el arte contemporáneo ya que el concepto es igual de importante que materializar una obra, lo que seria una grave falta el rechazarlo. Además de que sabemos que hoy en día es muy difícil entenderlo. El tener una propuesta interesante, atractiva y fuerte, debe contemplar que es lo que está surgiendo, cual es la vanguardia, además de que, como el lo considera, es necesario saber que técnicas tradicionales basan aquello que está apareciendo porque como nos damos cuenta el arte contemporáneo ahorita va de la mano con ellas, lo que nos da a entender que ya hay un nivel más alto de búsqueda y perfección.

Raúl Trejo

Arte Contemporaneo, Tijuana.

Análisis de la Plástica del Noroeste

PROFESOR:

Dr. Roberto Rosique

02 de Junio de 2009

Arte Contemporaneo, Tijuana.

Por Jessica Marilú Sanchez Pérez (lulu-sanchez_arte@hotmail.com)

En un contexto donde la educación industrial y tecnológica predominan, donde dominan los paisajes atiborrados de fabricas y casas echas de madera a medio construir, con una población sin educación artística, donde el centro de diversión es sin duda el cine, los bares, las discotecas, la diversión desenfrenada donde abundan las drogas y el alcohol; una población marcada por las clases sociales, los pobres trabajando en una maquila, otros apretados en las populares calafias que transitan por la 5 y 10 o la zona centro, solo al pendiente de sus necesidades básicas, del fútbol, de las telenovelas etc.; los ricos temerosos de los secuestradores, del robo de sus autos, sus zonas exclusivas y destacando “su mal gusto”.

Como toda ciudad fronteriza donde los nuevos miembros de la población invaden las faldas de los cerros, o los que deciden cruzar la frontera y se ven el la central camionera esperando una oportunidad para ser guiados por un “pollo” para cruzar la frontera ó los policías en caravanas para no ser sorprendidos por ráfagas de metralletas a causa de la inseguridad que invade toda la ciudad de Tijuana, un lugar donde puede dudarse la existencia de artistas e instituciones culturales que le den renombre a el estado de Baja California.

Parece interesante saber que Tijuana es el principal productor de arte emergente en todo el noroeste e incluso del país; esto a causa de que en los últimos 10 años se ha apostado por el arte contemporáneo, dejando atrás a las galerías que promovían obras como Los quijotes y Vírgenes Marías etc.

La apretura de dos Escuelas de arte han traído a artistas a impartir sus conocimientos en dichas instituciones, pero destacando que llegan a la ciudad a producir, consecuente de que Tijuana sea un gran taller de producción, y aunque la obra producida no se promueva en el la ciudad por falta de espacios, los artitas están amasando éxitos para poder formar parte del gigantesco mundo del arte, llevando así a reconocer a Tijuana como una ciudad productora.

La primer escuela llamada UAN (Escuela Superior de Artes Visuales) que se a dado la tarea de producir Teoría del Arte (Arsologia), y que sin lugar a duda ha visto nacer a nuevos talentos que hoy en día dan renombre a la cuidad de Tijuana, tal es el caso del artistas visual Aldo Guerra, que desarrolla su trabajo en performance, la fotografía y el video, fue ganador del primer premio en la Bienal Internacional de Estandartes 2006, y le fue otorgada una mención honorífica en el XXIX encuentro nacional de Arte Joven 2009, realizado en la Cuidad de Aguas Calientes.

La segunda Escuela de Artes fundada dentro de UABC (Universidad Autónoma de Baja California), se a encargado de formar y capacitar a artistas, ejecutantes, docentes, investigadores, Gestores y promotores culturales, le han dado un paso nuevo al quehacer artístico en la región, ya que dentro de esta escuela se vive el día a día del arte, se ven nacer a nuevos talentos profesionalizados. Un punto importante dentro de la escuela, es la variedad de maestros y docentes ya que hay de todo tipo, desde el mas académico, asta los mas contemporáneos y propositivos, tal es el caso del artista visual Hugo Lugo, una figura destacable dentro de la escuela ya que mas aya de su trabajo docente, este a logrado desarrollarse como un artista reconocido nacional e internacionalmente, cave destacar que fue ganar de la bienal Rufino Tamayo en 2008, también fue autor intelectual y fundador de NAME, galería que tiene como propósito difundir el arte emergente en Tijuana, trabajando con artistas jóvenes y estudiantes de la Escuela de Artes, sin duda un ejemplo dentro de esta institución.

Todo lo mencionado anteriormente nos lleva a reflexionar de que manera las instituciones culturales del Estado han aportado al crecimiento del nuevo auge artístico en el país, un proyecto destacable es la ampliación del Cecut, ahora llamado El Cubo, museo de primer mundo, que se encarga de traer exposiciones de primer nivel a la comunidad, sin dejar de lado la difusión de los artistas de la región. De igual manera el Cecut a puesto en practica un proyecto llamado ABC (ARCHIVO 
BAJA CALIFORNIA) es un archivo electrónico en línea de los artistas contemporáneos de la región de Baja California y de sus proyectos.

Esta difusión en línea ayuda a estar al tanto de la producción de los artitas de la región, en el archivo se encuentran artistas como: Tania Candiani, Aldo Guerra, Hugo Lugo, Marta Palau, Daniel Ruanova, Jaime Ruiz Otis, entre otros.

Lógicamente que el desarrollo artístico y cultural de la región no solo es exclusivos de las instituciones ni de los artistas, es importante tomar en cuanta que importancia se le da a esta área profesional dentro de una sociedad multicultural, que durante muchos años se le negó la posibilidad desarrollarse en el ámbito artístico, y que lógicamente comienza a conocer el mundo del arte. Como se menciona anteriormente Tijuana es una cuidad sumergida en las negativas de una sociedad en crisis, llena de conductas sintomáticas que afectan el desarrollo de una sociedad. Desarrollándose solamente en la industria y el narcotráfico. Es destacable saber que esta conducta social es la que atrae a artistas e intelectuales del país y del mundo a Tijuana para absorber de su realidad y plasmarla en una obra visual o literaria.

Tijuana considerada “la esquina de México”, es sin lugar a duda una ciudad libre donde la comunidad artística vive sin prejuicios sociales, ni morales, dejando a la creatividad desarrollarse con facilidad, Tijuana la tercera nación, el taller de producción de el nuevo arte mexicano.

La consolidación del arte fronterizo

Análisis de la Plástica del Noroeste

Junio 2009

Mtro. Roberto Rosique

La consolidación del arte fronterizo

Por Chantal Peñalosa (ceviche.eyes@gmail.com)

La frontera se ha convertido en un punto importante para el intercambio de cultura, pues al estar entre dos polos como Estados Unidos y México, las ideas de ambos lados chocan para fundirse en una ideología totalmente distinta.

Tijuana es la unión y el punto de partida hacia una fusión de identidades creando un pensamiento y seres híbridos, esto implica tener en cuenta diversas cuestiones que forman a la ciudad y sus componentes.

La idea de ciudad fronteriza, ha sido la que más sobresale y define la transformación constante de Tijuana por ser una geografía en movimiento debido al transito diario de personas. Ha servido de hogar permanente o provisional durante los últimos años, ha tomando un papel importante dentro de la movilización ilegal de las personas en el cruce con Estados Unidos, por lo que resulta interesante el proceso de puente con el que es vista la ciudad.

Tijuana puede comprenderse, explorarse y juzgarse a partir de diferentes visiones, puede ser tan amplia una posible definición para esta ciudad, que quedarse con una sola sería tal vez ambicioso y limitante.

El arte que se desarrolla en un lugar como Tijuana, indudablemente tiene que ver con lo que se vive y se percibe en el contexto específico y a partir de que proyección se tiene sobre la misma ciudad. La temática que ha predominado en el arte durante los últimos años, es hablar sobre la frontera, del ser fronterizo y su relación socio-política entre ambos lados. Se ha vuelto ya una práctica artística que fue definiendo el arte en Tijuana dándole todos los enfoques posibles hasta volverse un tanto repetitiva. Se le ha visito en la literatura, en las artes plásticas y hasta en la música.

Proyectos como inSite, de índole internacional, que aborda la zona Tijuana-San diego, trazando lo urbano y fronterizo con artistas reconocidos de la región y de otras partes han logrado establecer y poner a Tijuana en un lugar visible dentro del arte contemporáneo. inSite ha sido un escalón para el arte de Tijuana.

Así Tijuana fue tomando un lugar privilegiado dentro del arte a nivel nacional e internacional, dándose a conocer como en Arco, Tijuana Sessions, 2005; Donde artistas Tijuanenses representaron a México, proyectos sonoros como Nortec, quienes fusionan la música electrónica con la esencia musical que se identifica el norte y Radioglobal que a su vez quien se encarga de difundir la música electrónica en la región. Ambos proyectos obtuvieron un fuerte reconocimiento por su trabajo.

Otra importante exposición fue Strange New World: Art and design from Tijuana. Donde Artistas de Tijuana presentaron su trabajo en San Diego, consolidando sus propuestas como arte contemporáneo y como piezas de adquisición para el museo de Arte Contemporáneo de San Diego.

Así, poco a poco el arte ha ido tomando fuerza por medio de exposiciones importantes que dejan ver el trabajo artístico actual de Tijuana.

Para esto, es necesario que la ciudad cuente con espacios expositivos como galerías o museos, Tijuana cuenta con muy pocos espacios para el arte contemporáneo y menos para el arte emergente.

Con la reciente apertura del Cubo, se vuelven a abrir las posibilidades hacia un re-encuentro con el arte contemporáneo, dándole un giro favorecedor al contar como un espacio como tal, pues hacía falta una infraestructura cultural de cierto temperamento. Se inaugura el cubo con Proyecto Cívico, de tipo multidisciplinario donde la temática sigue siendo fronteriza, y donde también se abre un espacio para plantear la realidad, la política y el urbanismo.

Poco a poco se están abriendo más posibilidades en cuanto a recintos culturales para llevar a cabo exposiciones artísticas, pero todavía el proceso evolutivo tiene que proliferar mucho más.

En las últimas décadas han estado sucediendo una serie de acontecimientos socio-políticos y culturales, que han ido transformando a la ciudad hasta lo que es hoy. Cada vez hay más demanda ante lo artístico y todo el sector cultural, la ventaja que tiene Tijuana es que sabe recibir de manera hospitalaria lo foráneo que hasta lo apropia y lo establece como si fuera parte del entorno natural. Así se ha formado en gran parte Tijuana, gracias a esa apropiación constante de cultura y estilos de vida, de esa misma manera el arte ha ido evolucionado.

Al ver la ciudad en constante cambio, se puede ver que crece dentro de varias manifestaciones por lo que día con día llegan nuevos cuestionamientos hacia la ciudad en general. Tijuana cuenta con una gran responsabilidad al ser vista como un laboratorio de ideas y una ciudad posmoderna, como el punto de reunión de dos mundos mentales que son separados por un gran muro de metal.