martes, 2 de junio de 2009

ARTE URBANO


Roadsworth (Peter Gibson)


Análisis de la Plástica del Noroeste

PROFESOR:

Dr. Roberto Rosique

02 de Junio de 2009

ARTE URBANO

Irma Verenisse Cabrera Cevantes (irma_cabrera@hotmail.com)

Existen diferentes tipos de expresión dentro del arte una de ellas es el arte urbano o a veces llamado arte callejero o público. El arte callejero o street art del término inglés, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto al Graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle. Existen centros del arte callejero en Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo o Toronto. Las primeras manifestaciones de este tipo de arte se hicieron sin saber que era urbano y mucho menos se tenía la sospecha de que era arte.

Dentro de este tipo de arte existe la escultura urbana, la cual nace en el siglo XX aproximadamente en la década de los cincuentas. Es un concepto que tiene medio siglo como tal y es apenas hasta hace poco que empiezan a surgir grandes manifestaciones de cambio. A partir de esto surge otro tipo de arte que se relaciona más con el ambiente, con el entorno que no entra mucho en lo urbano pero nos acerca a lugares como desiertos, bosques e incluso en peñascos a la orilla del mar.

Una verdadera pieza de arte urbano es la que llega a concordar en su entorno. No es algo que solo surge como un capricho y llega a ponerse en cualquier lugar. El valor que tiene una pieza, como en toda obra, no es monetario sino más bien es el artista quien se lo da, además de los espectadores de esta. Es muy difícil que una nueva colocación pueda llegar a quitarle el valor a una pieza, porque siempre tendrá la misma intención la cual se la da el autor de ella, lo único que probablemente cambie será el impacto en el público que la observe.

Una parte del arte urbano que se puede tomar en cuenta es el graffiti el cual hasta hace poco se veía como algo malo e incomprensible, pero hoy en día al menos aquí en Tijuana, B. C. existen incluso lugares donde los enseñan a hacer este tipo de arte, espacios donde pueden expresarla, de hecho hay personas que viven de esto, cada vez más el arte de este tipo se comienza a entender como un sentido de pertenencia del espacio.

Sin embargo, desde mediados del los años 90 el término Street art o su equivalente de Posgraffiti se vienen usando para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle mediante el uso de plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del Graffiti. El uso de plantillas (esténcil) y pintura en spray, a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de lucha libre americana Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

Contenido

· 1 ¿Contenido reivindicativo?

· 2 Métodos

· 3 Artistas de Arte Callejero (No Graffiti)

· 4 Enlaces externos

· 5 Literatura, Ensayos, Proyectos

¿Contenido reivindicativo?

Los temas dentro del arte urbano por lo general se ven relacionados específicamente a protestas contra el gobierno. Sin embargo, las manifestaciones de ellas se han ido sustituyendo por otras que "no demandan nada", lo cual ha creado un debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público. Los métodos comúnmente utilizados en el posgraffiti son: “las plantillas” (esténcil o estarcido) desde las más simples hasta las más complejas, “Las pegatinas”, “La simple pintura con spray”, entre otras.

Enfocándome más hacia el graffiti, es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX[

Los romanos tenían muy desarrollada la costumbre de la escritura espontánea sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada como si fueran murales pero con un toque distinto. A lo largo de la historia se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, y mucho más, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica). De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho. Todo esto lo podemos considerar como parte del pasado del graffiti, ya que la temática utilizada y varias características coinciden con lo que ahora conocemos de este arte.

La expresión graffiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

Por lo regular se realiza en las calles, una pared o algún lugar público, aunque como lo mencione antes existen espacios generados para este tipo de arte. Debo aclarar que dentro del graffiti no son letras pintadas como “manchas” para marcar un territorio, como regularmente lo conocemos. Es cierto que incluye también lo que se hace llamar pintadas las cuales en realidad son el hecho de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas.

Este arte urbano es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Con respecto a las técnicas se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones del metro eran en principio pinceles y pintura y rotuladores, hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Además de lo tradicional antes mencionado también existieron, existen y aunque no tanto pero sigue utilizándose otros elementos alternativos como los rayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas.

En cierto modo en este tipo de expresión entran las típicas frases o nombres en las cortezas de los árboles que se asocian comúnmente a declaraciones de enamorados, a formas de pensar, pero de igual forma se puede dar otra interpretación de estas mismas. Desde cualquier punto de vista es una manera arriesgada para el árbol hacerle esto, ya que un corte profundo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo y con esto provocarle la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del graffiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de novios. Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.

Agroglifos

En plantaciones existen también círculos a los que a veces se les llama agroglifos, son diseños de varios metros de anchos, producidos en tierras de cultivo aplastando plantas. Aunque muchos arguyen explicaciones naturales o sobrenaturales para estos fenómenos, se sabe que en ocasiones se han creado de forma intencionada.

Plantilla o stencil

Las plantillas se han popularizado como una técnica de graffiti sintético. La plantilla se recorta en una "máscara" trazada sobre cualquier material ligero como por ejemplo el acetato, lo que permite pintar rápidamente un motivo repetido. También se han utilizado en combinación con texto o imágenes provistos de cierto tono político. Los "plantillazos", de formato más reducido que los graffitis convencionales, suponen en cierto modo una vuelta al carácter crítico del movimiento, por encima del espíritu artístico que anima otras formas de graffiti.

NECROPOLIS FEST



Análisis de la Plástica del Noroeste

NECROPOLIS FEST

Por Yanely Bravo (lucressiagasolina@hotmail.com)

Movimiento alterno a las representaciones de el arte contemporáneo que generan entre otras nuevas propuestas y espacios alternos a los que comúnmente conocemos en Baja California, en especial la zona centro de Tijuana.

Es un festival de arte y música representando a la escena industrial y dark, dando a exponer las diferentes formas de expresión del arte como es: pintura, danza, teatro, cine, literatura, poesía, diseño/arte digital, cortometrajes, escultura, música y de más formas de expresar. Esto lo hace más especifico debido a la relación con el arte y el desarrollo de la creatividad como instrumento para realizar al ser humano, estas culturas generan obras en las que, como sentido principal, dominan el lado obturo de nuestra psique. Se representan de diferentes formas en las que, técnicas y disciplinas se conjugan para simbolizar la particularidad de su ideología y de los fundamentos que dominan este movimiento cultural de la actualidad

’Necrópolis Fest. es un espacio para las nuevas generaciones de artistas y también para aquellos que con el paso del tiempo han ido dejando huella dentro y fuera a la comunidad Gótico-industrial de nuestra ciudad y el mundo en general.’’

Creado con la intención de unificar las distintas disciplinas que hoy en día conocemos, dando espacio a aquello fuera de lo convencional, por sus características utópicas tanto como aquellas consideradas oscuras, degenerativas o perversas por los valores, ignorancia o diferencias de la sociedad establecida. Así nace la idea y se tuvo la oportunidad de verse realidad el 22 de junio del 2007.

Por esa razón existe y se creó Necrópolis Fest. Que brinda oportunidad a los artistas no convencionales, dándolos a conocer como una alternativa y que se puede llevar a cabo de una manera integrada, con un sentido común y organizado’’

‘’Una necrópolis es para algunos un cementerio, para nosotros es la representación de la cultura vampirística, maquinaria y la eterna esencia del ser. Tal como solían hacer los romanos buscamos inmortalizar a aquellos que entretienen a las masas, a los luchadores de la vida rutinaria, a todo aquel ser que tiene una batalla por luchar o no se rinde y busca ser escuchado. Somos el ruido blanco de una civilización que nos toma por seres desorganizados, decadentes, inadaptados y de manera representativa casi muertos. He aquí el grito de los inmortales, he aquí Un grito inconforme, he aquí Necrópolis Fest. ’’

Una breve descripción del significado del colectivo y festival de la ciudad de los muertos, como su significando lo dice, estos artistas buscan representar los silencios en la sociedad, las ausencias y las desviaciones que no reconoce la existencia del ser humano.

Como creador respondiendo a su origen y a su intelecto, los seres humanos tenemos esta capacidad creativa, tanto para crear, como para sacar de nuestro ser ─lo que por antiguas concepciones sobre el bien y el mal─ en culturas y religiones judeocristianas nos impiden y así conocer la existencia de las dos partes que nos componen tratando de lograr un equilibrio. Necrópolis Fest muestra esta parte creativa en la que lo convencional y lo bonito deja de jugar un roll protagónico para reinterpretar la creación y el fin creativo.

Sus exposiciones han logrado capturar la atención de muchos interesados en esta cultura, la participación artística a tenido exponentes locales que están elaborando proyectos con temáticas de esta índole, éste es un medio muy importante para estos artistas ya que regularmente la temática que ellos manejan no es comprendida ni aceptada por la sociedad o en su defecto es considerada de mal gusto A partir del primer evento en el 2007, los participantes han evolucionado y han generado piezas con mayor enfoque y se atreven a revelar más de sus inquietudes artísticas, el evento dura de las 12 del día hasta las altas horas de la madrugada. La curaduría y la organización proviene del mismo grupo, que no solo muestra obras propias sino que también invita a otros artistas con mucha o poca experiencia para que participen. Los artistas muestran sus piezas el espacio que se les otorga es de manera gratuita ninguna parte se beneficia económicamente al mismo tiempo que se le relaciona con el movimiento musical industrial, movimientos underground que en Tijuana están en auge y transformación.

Los artistas en su mayoría jóvenes muestran de manera explicita la problemática a la que se enfrentan en sus experiencias existenciales pero con un toque de alteraciones que tocan límites muy recurridos como la locura, enfermedades neurológicas y visiones deformadas de lo que estos artistas denominan como interpretación de su entorno, trasformando así, y refirmando la individualización a la que el ser humanos se enfrenta y su vez los subgéneros que se derivan de estos actos.

Entre los exponentes que aparecen en Necrópolis Fest, se encuentra Mentor, Monreal, Celeste, Lucrecia, es curioso ver como estos exponentes están vinculados con la Escuela de Artes de la UABC Esto habla de un cambio de perspectivas a la hora de crear contextualizando su existencia y respondiendo a las grandes cuestiones del arte, con obras apelando de esta forma por una posición que no piden la toman. También fue interesante ver la transformación de sus participaciones que convierten en varias disciplinas y en la búsqueda constante de su fusión para interpretar de una forma distinta individual la concepción humana dentro del contexto actual.

Los organizadores de este evento son jóvenes interesados en promocionar sus ideas y generar una transformación de pensamiento violentando al espectador con imágenes formas, sonidos y texturas que transgredan sus mentes y cuestionen los medios tradicionales no sólo artísticos sino sociales que nos paralizan.

La oferta de sus eventos es una propuesta completa que incluye un concierto y un área de ejecuciones musicales electrónicas En realidad es una fiesta freaks que no les importa serlo, que viven para tener este título, por que ser raros oscuros y locos genera cierta incomodidad de la sociedad y por lo tanto esperan una reacción

Ante este entorno donde lo más común es que nos posea una sensación de indiferencia o impotencia, el festival de la ciudad de los muertos grita y se revuelca para ser escuchado por medio de creaciones autónomas e independientes

Yanely Bravo

Lucressia

Referencias

http://www.necropolisfest.com/

Experiencia al presenciar y participar en este evento

www.myspace.com/necropolisfest

Luis Garzón- Álvaro Blancarte - Raúl Trejo


Alvaro Blancarte
serie: Barroco profundo
mixta sobre tela,. 2006


Universidad Autónoma de Baja California

Análisis de la Plástica del Noroeste

Prof. Roberto Rosique

Luis Garzón- Álvaro Blancarte - Raúl Trejo

Por Carlo Román Amador López

Introducción

Enseguida mencionaré varios artistas que me interesaron, y tres de ellos los tenemos a nuestra disposición para aprender de ellos, lo que ayuda a enriquecer nuestros conocimientos y experiencias.

Luis Garzón Masabó


LUIS GARZON. Nació en San Luis, Santiago de Cuba, el 16 de mayo de 1963

Es un artista plástico independiente. Estudió en 1984 Escuela Provincial de Artes Plásticas José Joaquín Tejadas, Santiago de Cuba, y en 1989 Instituto Superior de arte (ISA), Ciudad de La Habana. Su experiencia profesional es muy amplia ha realizado exposiciones en varias partes del mundo, de las cuales existen colecciones públicas y particulares en Cuba, España, Italia, México, Venezuela, Bélgica, Estados Unidos Rumania y Alemania. Se ha desarrollado en diversas áreas pero puede llegar a ser reconocido más por el dibujo.

Actualmente radica en Tijuana, B. C. no solo desarrollando su obra, sino además siendo docente en la Universidad Autónoma de Baja California, dentro de la Escuela de Artes en la carrera de artes plásticas.

En los años 2002 y 2003 fue diseñador de gerencia de comunicación y diseño del CECUT (Centro Cultural Tijuana). Ha realizado proyectos e ilustraciones para la revista de la BNJM y otras publicaciones en dicha institución. Ha colaborado en la promoción de los fondos y colecciones de esta misma, en exposiciones realizadas en su propio centro u otras locaciones del país y fuera del mismo.

En 1999 fue curador encargado de las galerías “El reino de
este mundo” de la Biblioteca Nacional José Martí en La Habana, Cuba. Entre otros cargos en diversas instituciones, extendiendo así su curriculum y por consecuencia su experiencia.

En su obra Garzón nos muestra sus experiencias personales, por las que ha pasado y es el recorrido de su trayectoria en gran parte. La historia de la vida de este artista plástico, la historia de su obra o lo que representa en ella es difícil de interpretar, pero ya como muchos conocemos su obra y de lo que trata no se nos dificulta tanto el poder entenderla, ya que cada dibujo tiene un porqué y un para qué.

Este artista tiene un excelente manejo del dibujo, una gran diversidad de manchas, líneas, trazos sueltos y realismo construyen la obra de este valioso artista.

Álvaro Blancarte

Nacido en Culiacán, Sinaloa, en 1934, actualmente se encuentra en Tecate y Tijuana, B.C. desarrollando su arte y visión. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa. En 1971 realiza estudios relacionados con el arte en varios lugares como España, Inglaterra y Francia. Es un gran artista con una trayectoria impresionante, él es quien funda la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan, Estado de México y fundador y maestro actual del Taller y carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California en Tecate y Tijuana, B. C., actualmente en esta misma universidad en el campus Tijuana existe una galería que lleva su nombre no solo por ser el fundador de la Escuela de Artes sino además por su gran trayectoria.

Desde muy joven se intereso por el arte en sus diversas formas, al poco tiempo de iniciar su desarrollo en ella comenzó a realizar exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Fue seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 1980 y en la Bienal DINA (INBA) en 1981, participa en ART EXPO 85 en Nueva York, así como Insite ‘94, el Salón Internacional de Estandartes 96, Colectiva San Diego- Tijuana. Yokohama Japón en el 1994 y en la Gran Colectiva 2000 de Baja California en el 2000. Dentro de su obra también cabe mencionar el arte mural la cual se puede apreciar en “Orígenes” en el vestíbulo del teatro del CECUT el cual se realizó en 1995.

El considera que debemos aceptar el arte contemporáneo ya que el concepto es igual de importante que materializar una obra, lo que seria una grave falta el rechazarlo. Además de que sabemos que hoy en día es muy difícil entenderlo. El tener una propuesta interesante, atractiva y fuerte, debe contemplar que es lo que está surgiendo, cual es la vanguardia, además de que, como el lo considera, es necesario saber que técnicas tradicionales basan aquello que está apareciendo porque como nos damos cuenta el arte contemporáneo ahorita va de la mano con ellas, lo que nos da a entender que ya hay un nivel más alto de búsqueda y perfección.

Raúl Trejo