Una mujer…un refugio para habitar…
“Mejor morir a que llegue el día dónde hayamos perdido la capacidad de asombro”
Intentando resumir en una cita a mi profesor de filosofía de la preparatoria, comienzo a escribir estas líneas…donde más que enfocarme a la obra de un artista, he optado por abordar cómo la sociedad desconoce la obra de la ciudad en que habita y cómo termina siendo olvidada ante una población que parece perderse entre prisas urbanas-cotidianas.
La idea surgió a partir de las sesiones presentadas durante las clases de análisis de la plástica del noroeste, en las que el profesor nos mostraba obra de artistas en la región y donde identifique la problemática de este desconocimiento del arte hecho en casa.
Donde uno de los casos que detecté fue el de la escultura-monumento mujer-casa Tijuana Tercer Milenio, mejor conocida por la mayoría de los tijuanenses(ya sea oriundos, adaptados y/o adoptados por la tía Juana)como “La mona” ubicada en la colonia Aeropuerto.
De la entrevista que Melina Amao hizo al artista Armando Muñoz García, para la nota-artículo del cuaderno #1 Tijuana de día y de noche-Crónicas Urbanas, comenta que Muñoz García realizó la pieza justo cuando Tijuana celebraba su primer centenario como ciudad.
”La mujer blanca” como también se le conoce y considerada uno de los símbolos de Tijuana, mide 17 metros de altura y de acuerdo a un blog, podría decir que su estatura es casi directamente proporcional a su peso, puesto que pesa casi 18 toneladas y aún sobreviven sus vestigios en medio de un panorama desolador.
La recámara estaba a la altura del pecho, la cocina se encontraba en el torso, mientras que el baño estaba en la parte del trasero.
Melina Amao cuenta: “…llegó Armando Muñoz García, quien se presentó como arquitecto, escultor y artista. Empezó diciéndome: Mire, traigo un proyecto, ando buscando fondos para restaurar una escultura muy representativa de Tijuana que hice en 1989, a lo mejor la ha visto, es una mujer blanca. ¿Qué?¿En serio?¿Es usted el autor? Claro que conocía a la mujer blanca, así nada más de lejitos pero sin duda sabía quién era, y sabía también de su trascendencia en el accidentado paisaje urbano.
Al día siguiente de conocerla…hice una nota que,-como era de esperarse-provocó poca cosa en los repartidores de presupuestos. Y así han pasado los años: olvidada por quienes podrían salvarla.
Resulta decepcionante darse cuenta de cómo el gobierno deja de lado a la cultura, no preocupándose, sino ocupándose de no preservar lo que tenemos en cuanto a materia y material cultural se refiere, mas, no sé trata sólo de darse cuenta de lo que sucede, sino de no perder de vista la fascinante capacidad de asombro, de tener iniciativa, tomar cartas en el asunto y no ser indiferentes por conservar lo que como ciudadanos nos pertenece.
Tania M. Ríos
martes, 31 de mayo de 2011
JAIME RUIZ OTIS
Análisis de la Plástica del Noroeste
Mtro. Roberto Rosique
Juan Antonio Escudero Pérez. escuderojaep_@hotmail.com
Grupo 261
Análisis de la plástica del Noroeste
Prof. Roberto Rosique
JAIME RUIZ OTIS
Jaime Ruíz Otis nació en 1976 en Mexicali, Baja California, México, casi sobre la misma raya de la frontera con Estados Unidos, la tierra de las patrullas, la espalda seca del desierto, las mujeres desaparecidas y las maquiladoras, esas fábricas ensambladoras emblema del capitalismo último.
Artista autodidacta, en 1999 tuvo que pasar por ellas, por la repetición en las horas interminables, la expropiación del tiempo de vida. Su experiencia de ese año pre-milenio se convirtió (no es irónico) en Norte de su creación plástica. En los tiempos muertos de la maquila descubrió los materiales de desecho industrial: los tonner, las láminas de oro, las telas reteñidas, restos y sobras. Testigos ciegos pero no mudos de las rutinas de un microclima de uso, abuso, consumo, fabricación, tiempo, duración, arriba, abajo, que es ensayo del planetario.
Desde entonces son esos materiales y su empleo dialéctico lo que hace brotar obras que unas veces son mera selección y reubicación.
La trayectoria de Jaime Ruiz Otis, se encuentra en la línea del objeto encontrado y el concepto de reciclaje de desechos para la realización de objetos de arte. Es la basura de la maquiladora rescatada para ser transformada en una pieza de arte, el ojo del artista como detector de objetos y materiales simbólicos del sector industrial. Ruiz Otis
Crea instalaciones y esculturas que tratan los fenómenos económicos y culturales característicos de la frontera México-Estados Unidos.
En una instalación que presento en el CECUT, llamado Trademarks presenta la vida urbana. Mediante calcas y pintura de desecho, una gran obra con estilo de collage que muestra una cara de Tijuana muy industrializada, con empresas estadounidenses y el impacto que ha tenido en Tijuana.
El área en la que más se desenvuelve Jaime Ruiz Otis es la instalación al tener bastantes materiales interesantes para poder hacer cualquier tipo de cosas, desde calcas, cintas plásticas, y un sin número de materiales diversos que son los que dan esa flexibilidad a Ruiz Otis de ser versátil en sus trabajos.
Este artista bajacaliforniano al utilizar el reciclaje de las fábricas de Tijuana para hacer sus piezas de arte, emplea recurrentemente el collage, y la escultura/instalación. Muy reconocido en este medio artístico y para el arte contemporáneo es un buen elemento, se ha presentado y ganado en varios concursos y bienales, ha dejado el nombre de Baja California en alto, y es importante destacar que el no tenia esta visión artística desde niño, sino que le nació del estimulo, del ver estos materiales tirados, quizá vio en ellos algo que los demás no vieron, vio que se podían hacer más cosas en ellos, esos materiales se les puede dar un mejor uso que el contaminar nuestros suelos.
Mtro. Roberto Rosique
Juan Antonio Escudero Pérez. escuderojaep_@hotmail.com
Grupo 261
Análisis de la plástica del Noroeste
Prof. Roberto Rosique
JAIME RUIZ OTIS
Jaime Ruíz Otis nació en 1976 en Mexicali, Baja California, México, casi sobre la misma raya de la frontera con Estados Unidos, la tierra de las patrullas, la espalda seca del desierto, las mujeres desaparecidas y las maquiladoras, esas fábricas ensambladoras emblema del capitalismo último.
Artista autodidacta, en 1999 tuvo que pasar por ellas, por la repetición en las horas interminables, la expropiación del tiempo de vida. Su experiencia de ese año pre-milenio se convirtió (no es irónico) en Norte de su creación plástica. En los tiempos muertos de la maquila descubrió los materiales de desecho industrial: los tonner, las láminas de oro, las telas reteñidas, restos y sobras. Testigos ciegos pero no mudos de las rutinas de un microclima de uso, abuso, consumo, fabricación, tiempo, duración, arriba, abajo, que es ensayo del planetario.
Desde entonces son esos materiales y su empleo dialéctico lo que hace brotar obras que unas veces son mera selección y reubicación.
La trayectoria de Jaime Ruiz Otis, se encuentra en la línea del objeto encontrado y el concepto de reciclaje de desechos para la realización de objetos de arte. Es la basura de la maquiladora rescatada para ser transformada en una pieza de arte, el ojo del artista como detector de objetos y materiales simbólicos del sector industrial. Ruiz Otis
Crea instalaciones y esculturas que tratan los fenómenos económicos y culturales característicos de la frontera México-Estados Unidos.
En una instalación que presento en el CECUT, llamado Trademarks presenta la vida urbana. Mediante calcas y pintura de desecho, una gran obra con estilo de collage que muestra una cara de Tijuana muy industrializada, con empresas estadounidenses y el impacto que ha tenido en Tijuana.
El área en la que más se desenvuelve Jaime Ruiz Otis es la instalación al tener bastantes materiales interesantes para poder hacer cualquier tipo de cosas, desde calcas, cintas plásticas, y un sin número de materiales diversos que son los que dan esa flexibilidad a Ruiz Otis de ser versátil en sus trabajos.
Este artista bajacaliforniano al utilizar el reciclaje de las fábricas de Tijuana para hacer sus piezas de arte, emplea recurrentemente el collage, y la escultura/instalación. Muy reconocido en este medio artístico y para el arte contemporáneo es un buen elemento, se ha presentado y ganado en varios concursos y bienales, ha dejado el nombre de Baja California en alto, y es importante destacar que el no tenia esta visión artística desde niño, sino que le nació del estimulo, del ver estos materiales tirados, quizá vio en ellos algo que los demás no vieron, vio que se podían hacer más cosas en ellos, esos materiales se les puede dar un mejor uso que el contaminar nuestros suelos.
Análisis de la Plástica del Noroeste
Mtro. Roberto Rosique
Nancy Alejandra Trejo Murillo. spongenzy86@hotmail.com
Arte contemporáneo en la frontera norte, México
Hablando como futuro artista fronterizo, puedo decir que el arte regional en la actualidad está muy influenciado por el contexto en el que vivimos, y esto a su vez genera mayor polémica en nuestro país en cuanto a maneras o técnicas para la producción del arte mismo, al igual que en el sentido teórico, es decir, gracias a que nos encontramos en un sitio geográfico favorable, nuestra visión cambia y se puede observar claramente en la concepción plástica.
Las corrientes artísticas de la edad contemporánea son elementos esenciales en las obras plásticas de los artistas de esta región. La cercanía con un país primermundista como es Estados Unidos, ha aventajado de cierta manera a estos para sobresalir en este campo con el resto del país, ya que se puede lucrar más fácilmente lo mejor de ambos lados para crear un arte excepcional. Aprovechando la mezcla de culturas y la información de primera mano y con solo echar un vistazo a la ventana en la frontera norte, y que esta información sea proveniente de países de gran importancia podemos llegar a crear obras calidad y gran demanda.
Existen muchos artistas destacados en la región pero los más representativos y que en lo personal, poseen originalidad y mayor desempeño son pocos, como Carmela Castejón, Marta Palau, Roberto Rosique, Álvaro Blancarte, entre otros. No con esto quiere decir que el trabajo de otros quede subestimado y que no contenga gran importancia su trabajo, sino que simplemente es una ideología personal. La combinación del trabajo que realizan los artistas locales con el hecho de ser una región que llame tanto la intención, se puede lograr este éxito profesional.
El arte fronterizo se destaca por mencionar temas migratorios, desde el punto de vista de la víctima. Una persona tratando de entrar a un país donde puede encontrar sustentabilidad económica que no le brinda su nación; el trayecto tan dificultoso que enfrenta esta persona, racismo, violencia, delincuencia de todo tipo. Esto ha provocado a nivel global, especulaciones sobre la vida del migrante en este vecino país. Reflexión, preocupación, asombro o hasta racismo, puede provocar este tipo de información alrededor del mundo sobre este tema que para nosotros puede ser muy común pero para otros lugares podría ser algo exótico.
El narcotráfico, la delincuencia, la prostitución, la barda fronteriza y otros temas cotidianos son ya muy trillados en el arte regional. Esto está provocando indiferencia en la localidad puesto que como ya forma parte de nuestra cultura y les parece algo indiferente. Al humano por naturaleza le extasía lo extraño, lo que no conoce, y esto hace que su atención se enfoque en eso mismo. Lo contrario pasa fuera de aquí ya que, como lo he mencionado antes, no es algo común y atrapa al espectador.
Nuestro arte tiene también mucha riqueza en cuanto a técnicas y corrientes contemporáneas y esto se ve plasmado en los trabajos que realizan los artistas locales. La pintura, la escultura, la grafica, la intervención, el performance, el arte instalación, el arte sonoro, los estandartes, etc. Son algunos ejemplos con los que el artista fronterizo está llevando a cabo con una gran calidad y singularidad, y su trabajo es reconocido al nivel nacional.
Así como artistas que están explorando nuevas expresiones y las están poniendo en práctica, hay otros que realizan arte tradicional mexicano, el cual se vende muy bien a los turistas por lo que sin lugar a duda, es un arte totalmente comercial pero de una forma u otra, es el sello mexicano de la gran vieja escuela del arte popular hacia el mundo, y espero no desaparezca.
El arte pop es otra de las corrientes de las cuales el arte fronterizo hace presentes. Debido a que esta es una zona totalmente industrial, la comercialización y la mercadotecnia hacen presencia muy cercana en nuestra vida cotidiana y forma parte de nuestro paisaje urbano.
El muralismo mexicano con un toque contemporáneo es algo que se puede apreciar en puntos de toda la región. Estos llevan símbolos y significados que representan así como a nuestros antepasados indígenas, también hay otros que expresan claramente la vida y cultura que se ha forjado en esta parte del país a lo largo de los años. La mezcla de culturas de diferentes zonas de México, con otros toques “chicanos” o “pochos”, son únicos en el país y esto conlleva a que el arte fronterizo posea una gran particularidad. El muralismo fronterizo también hace un reclamo al gobierno mexicano, a la ya mencionada emigración, y a las masas en general, las cuales por el consumismo excesivo, el narcotráfico y la ambición por sobresalir, dejan atrás los valores como seres humanos dedicándose a fastidiar a otros.
Un arte muy propio de nuestra zona es la pintura sobre terciopelo negro, en cual ha sido muy popular y ha tenido gran comercialización. Por la singularidad de técnica y el desempeño de los artistas, este tipo de obras han llamado mucho la atención de los compradores de arte mexicano en el sur de California, el cual no solo contiene temas tradicionales, sino también es un arte por encargo, ya que estos compradores piden plasmar temas relacionados con la cultura norteamericana o sus más estimados estereotipos.
La mayoría de los artistas sobresalientes están realizando obra de gran calidad pero hace falta más apoyo por parte de instituciones que difunden y promueven el arte. Debido a que estas instituciones gubernamentales, están siendo dirigidas por personas que no tienen un propósito dirigido al bienestar cultural e intelectual del espectador, ha llevado a que no se realice adecuadamente la función de estos lugares. Se necesita que personas relacionadas con el campo artístico de México se interesen por el bien público para que las nuevas generaciones de nuestro país tengan una visión más amplia y mejor formada para que su desempeño sea más favorable en cuanto al crecimiento económico, social y moral.
Mtro. Roberto Rosique
Nancy Alejandra Trejo Murillo. spongenzy86@hotmail.com
Arte contemporáneo en la frontera norte, México
Hablando como futuro artista fronterizo, puedo decir que el arte regional en la actualidad está muy influenciado por el contexto en el que vivimos, y esto a su vez genera mayor polémica en nuestro país en cuanto a maneras o técnicas para la producción del arte mismo, al igual que en el sentido teórico, es decir, gracias a que nos encontramos en un sitio geográfico favorable, nuestra visión cambia y se puede observar claramente en la concepción plástica.
Las corrientes artísticas de la edad contemporánea son elementos esenciales en las obras plásticas de los artistas de esta región. La cercanía con un país primermundista como es Estados Unidos, ha aventajado de cierta manera a estos para sobresalir en este campo con el resto del país, ya que se puede lucrar más fácilmente lo mejor de ambos lados para crear un arte excepcional. Aprovechando la mezcla de culturas y la información de primera mano y con solo echar un vistazo a la ventana en la frontera norte, y que esta información sea proveniente de países de gran importancia podemos llegar a crear obras calidad y gran demanda.
Existen muchos artistas destacados en la región pero los más representativos y que en lo personal, poseen originalidad y mayor desempeño son pocos, como Carmela Castejón, Marta Palau, Roberto Rosique, Álvaro Blancarte, entre otros. No con esto quiere decir que el trabajo de otros quede subestimado y que no contenga gran importancia su trabajo, sino que simplemente es una ideología personal. La combinación del trabajo que realizan los artistas locales con el hecho de ser una región que llame tanto la intención, se puede lograr este éxito profesional.
El arte fronterizo se destaca por mencionar temas migratorios, desde el punto de vista de la víctima. Una persona tratando de entrar a un país donde puede encontrar sustentabilidad económica que no le brinda su nación; el trayecto tan dificultoso que enfrenta esta persona, racismo, violencia, delincuencia de todo tipo. Esto ha provocado a nivel global, especulaciones sobre la vida del migrante en este vecino país. Reflexión, preocupación, asombro o hasta racismo, puede provocar este tipo de información alrededor del mundo sobre este tema que para nosotros puede ser muy común pero para otros lugares podría ser algo exótico.
El narcotráfico, la delincuencia, la prostitución, la barda fronteriza y otros temas cotidianos son ya muy trillados en el arte regional. Esto está provocando indiferencia en la localidad puesto que como ya forma parte de nuestra cultura y les parece algo indiferente. Al humano por naturaleza le extasía lo extraño, lo que no conoce, y esto hace que su atención se enfoque en eso mismo. Lo contrario pasa fuera de aquí ya que, como lo he mencionado antes, no es algo común y atrapa al espectador.
Nuestro arte tiene también mucha riqueza en cuanto a técnicas y corrientes contemporáneas y esto se ve plasmado en los trabajos que realizan los artistas locales. La pintura, la escultura, la grafica, la intervención, el performance, el arte instalación, el arte sonoro, los estandartes, etc. Son algunos ejemplos con los que el artista fronterizo está llevando a cabo con una gran calidad y singularidad, y su trabajo es reconocido al nivel nacional.
Así como artistas que están explorando nuevas expresiones y las están poniendo en práctica, hay otros que realizan arte tradicional mexicano, el cual se vende muy bien a los turistas por lo que sin lugar a duda, es un arte totalmente comercial pero de una forma u otra, es el sello mexicano de la gran vieja escuela del arte popular hacia el mundo, y espero no desaparezca.
El arte pop es otra de las corrientes de las cuales el arte fronterizo hace presentes. Debido a que esta es una zona totalmente industrial, la comercialización y la mercadotecnia hacen presencia muy cercana en nuestra vida cotidiana y forma parte de nuestro paisaje urbano.
El muralismo mexicano con un toque contemporáneo es algo que se puede apreciar en puntos de toda la región. Estos llevan símbolos y significados que representan así como a nuestros antepasados indígenas, también hay otros que expresan claramente la vida y cultura que se ha forjado en esta parte del país a lo largo de los años. La mezcla de culturas de diferentes zonas de México, con otros toques “chicanos” o “pochos”, son únicos en el país y esto conlleva a que el arte fronterizo posea una gran particularidad. El muralismo fronterizo también hace un reclamo al gobierno mexicano, a la ya mencionada emigración, y a las masas en general, las cuales por el consumismo excesivo, el narcotráfico y la ambición por sobresalir, dejan atrás los valores como seres humanos dedicándose a fastidiar a otros.
Un arte muy propio de nuestra zona es la pintura sobre terciopelo negro, en cual ha sido muy popular y ha tenido gran comercialización. Por la singularidad de técnica y el desempeño de los artistas, este tipo de obras han llamado mucho la atención de los compradores de arte mexicano en el sur de California, el cual no solo contiene temas tradicionales, sino también es un arte por encargo, ya que estos compradores piden plasmar temas relacionados con la cultura norteamericana o sus más estimados estereotipos.
La mayoría de los artistas sobresalientes están realizando obra de gran calidad pero hace falta más apoyo por parte de instituciones que difunden y promueven el arte. Debido a que estas instituciones gubernamentales, están siendo dirigidas por personas que no tienen un propósito dirigido al bienestar cultural e intelectual del espectador, ha llevado a que no se realice adecuadamente la función de estos lugares. Se necesita que personas relacionadas con el campo artístico de México se interesen por el bien público para que las nuevas generaciones de nuestro país tengan una visión más amplia y mejor formada para que su desempeño sea más favorable en cuanto al crecimiento económico, social y moral.
Carmela Castrejón
Análisis de la Plástica del Noroeste
Mtro. Roberto Rosique
¿Un ejemplo?…
Carmela Castrejón
Por: Araceli Torres Skinfield. felositarocker@hotmail.com
“El artista nuevo protesta: ya no pinta” palabras de Triztan Tzara que vienen a mi mente al contemplar la obra de Carmela Castrejón, obra que me induce a observar con otro matiz aquello que estamos acostumbrados a ver en blanco y negro, que nos hace dudar de la existencia, que nos crea preguntas y brinda respuestas, haciéndonos cambiar la dirección de nuestro trayecto.
En el siguiente ensayo expondré mis inquietudes acerca de la obra plástica “Tij-xionas “ de Carmela Castrejón, obra con la que me encuentro identificada por el hecho de ser mujer, artista y vivir en esta ciudad (Tijuana). Considero que su forma de abordar ideas es bastante completa, ya que no pierde de vista aspecto alguno, inclusive es ejemplo a seguir para abordar algunos otros temas como lo hizo con los relativos a la frontera y el feminismo ligado con el roll de la mujer Tijuanense, imperando siempre su interés por crear una sociedad involucrada en proyectos artísticos.
Carmela nació en 1956 en Tijuana, Baja California, en la Zona Centro, entre calles Arguello y Revolución. Artista visual interdisciplinaria inició sus estudios de arte en la Universidad de San Diego, California, se especializó en escultura; en el año de 1985 se acreditó como maestra en Bellas Artes; actualmente radica y trabaja en la ciudad de Tijuana.
La obra de Carmela es reconocida internacionalmente, sus exposiciones han llegado a países como Italia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Egipto y Australia entre otros.
Debe reconocerse que su inquietud y gusto por las artes se ve reflejado por su numerosa participaciones dentro de colectivos. Formó parte del American Festival Project en Kentucky, Estados Unidos de América, fue miembro activo de la mesa directiva de la organización de arte comunitario “Voz Alta” y del “Taller de Arte Fronterizo” “BAW/TAF”. En los años 90’s fue miembro de “Las Comadres” y fundadora de “Factor X”, organizaciones en las que participan artistas y académicas de Tijuana y San Diego. Desde mi apreciación estos colectivos fueron fundamentales para Carmela dentro de su obra, ya que demarcaron el estilo que la caracterizaría años después, el que perfecciona hasta mostrarlo como luce en la actualidad.
También, ha ofrecido numeroso talleres entre ellos destaca Artstreet, taller en el cual trabajó con adolescentes marginados de San Diego, California. Realizó talleres de artes plásticas para los reclusos del Centro de Reinserción Social “La Mesa”, de la ciudad de Tijuana, Baja California; al igual que, impartió talleres sobre arte instalación, con estudiantes de cuarto a sexto grado de primaria en San Diego y Tijuana, con el único fin de crear una unión entre comunidad y arte.
“Cualquier creación artística es hija de su tiempo, y la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”, parafraseando a Kandinsky toda obra que cumple con su función en cualquier tiempo y espacio, es creada por un artista con fuerza visionaría, que mejor ejemplo existe que la obra de Carmela, “en-cajadas (Tij-xionas), ” obra escultórica que propone el uso de nuevos materiales que la hacen parecer una pieza rígida y pesada, la cual consta de tres cajas de cartón, donde se encuentran en cada una de ellas siluetas de mujeres a las que llama Musas, hechas con papel mache y cartón cubierto con arena.
Considero que las cajas no sólo establecen o muestran una medida geométrica y abstracta ante la figura de las Musas, sino que también toman el papel de sus tumbas; por su parte, cada Musa evidencia las cualidades auténticas de las mujeres, en la primera escultura con la postura de sus manos en la cintura, simboliza a la mujer que puede decir “hasta aquí”, que pone límites y sabe lo que desea; la segunda de ellas, personifica a la mujer servicial, al igual que, con la anterior sus brazos extendidos nos indica que lo ofrece todo, que ante toda circunstancia está dispuesta a servir y a satisfacer a los demás; finalmente, la tercera de dichas siluetas, que se encuentra con la mano en la boca, representa a la mujer que se comunica, la del canto, la que hace de su voz el arma más letal, la que no necesita de sus encantos para poder sobresalir, que desde mi apreciación personal, podría ser un autorretrato de Carmela, inclusive las tres siluetas muestran las distintas etapas de su vida, porque si bien es cierto, el artista no nace, se forma día con día, conforme a la sociedad y experiencia que pule y reinventa las mentes humanas.
Reiterando la cita de Kandinsky, “Tij-xionas” retrata la sociedad en que nos encontramos, en la que a pesar de que hemos logrado una igualdad entre ambos sexos, todavía existe de manera involuntaria e inconsciente un tabú imperante en nosotros.
Sin embargo, en las cajas no sólo podría mostrarse la marginación social, que aún abunda en ciertas parte del País, sino que radica en cada una de las féminas existentes, por ello, las referidas cajas no sólo son físicas, como para evidenciar que se encuentran atrapadas, sino podrían ser mentales, desarrolladas por cuestiones de índole moral, social o psicológico.
Concluyendo, la forma de representar a la mujer hecha de un nuevo molde, no sólo la encontramos en su obra, sino también radica en el ejemplo de vida de Carmela, quien nos muestra la visión de lo que es y debería ser la mujer actual, especialmente la que vive en Tijuana, Baja California.
Mtro. Roberto Rosique
¿Un ejemplo?…
Carmela Castrejón
Por: Araceli Torres Skinfield. felositarocker@hotmail.com
“El artista nuevo protesta: ya no pinta” palabras de Triztan Tzara que vienen a mi mente al contemplar la obra de Carmela Castrejón, obra que me induce a observar con otro matiz aquello que estamos acostumbrados a ver en blanco y negro, que nos hace dudar de la existencia, que nos crea preguntas y brinda respuestas, haciéndonos cambiar la dirección de nuestro trayecto.
En el siguiente ensayo expondré mis inquietudes acerca de la obra plástica “Tij-xionas “ de Carmela Castrejón, obra con la que me encuentro identificada por el hecho de ser mujer, artista y vivir en esta ciudad (Tijuana). Considero que su forma de abordar ideas es bastante completa, ya que no pierde de vista aspecto alguno, inclusive es ejemplo a seguir para abordar algunos otros temas como lo hizo con los relativos a la frontera y el feminismo ligado con el roll de la mujer Tijuanense, imperando siempre su interés por crear una sociedad involucrada en proyectos artísticos.
Carmela nació en 1956 en Tijuana, Baja California, en la Zona Centro, entre calles Arguello y Revolución. Artista visual interdisciplinaria inició sus estudios de arte en la Universidad de San Diego, California, se especializó en escultura; en el año de 1985 se acreditó como maestra en Bellas Artes; actualmente radica y trabaja en la ciudad de Tijuana.
La obra de Carmela es reconocida internacionalmente, sus exposiciones han llegado a países como Italia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Egipto y Australia entre otros.
Debe reconocerse que su inquietud y gusto por las artes se ve reflejado por su numerosa participaciones dentro de colectivos. Formó parte del American Festival Project en Kentucky, Estados Unidos de América, fue miembro activo de la mesa directiva de la organización de arte comunitario “Voz Alta” y del “Taller de Arte Fronterizo” “BAW/TAF”. En los años 90’s fue miembro de “Las Comadres” y fundadora de “Factor X”, organizaciones en las que participan artistas y académicas de Tijuana y San Diego. Desde mi apreciación estos colectivos fueron fundamentales para Carmela dentro de su obra, ya que demarcaron el estilo que la caracterizaría años después, el que perfecciona hasta mostrarlo como luce en la actualidad.
También, ha ofrecido numeroso talleres entre ellos destaca Artstreet, taller en el cual trabajó con adolescentes marginados de San Diego, California. Realizó talleres de artes plásticas para los reclusos del Centro de Reinserción Social “La Mesa”, de la ciudad de Tijuana, Baja California; al igual que, impartió talleres sobre arte instalación, con estudiantes de cuarto a sexto grado de primaria en San Diego y Tijuana, con el único fin de crear una unión entre comunidad y arte.
“Cualquier creación artística es hija de su tiempo, y la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”, parafraseando a Kandinsky toda obra que cumple con su función en cualquier tiempo y espacio, es creada por un artista con fuerza visionaría, que mejor ejemplo existe que la obra de Carmela, “en-cajadas (Tij-xionas), ” obra escultórica que propone el uso de nuevos materiales que la hacen parecer una pieza rígida y pesada, la cual consta de tres cajas de cartón, donde se encuentran en cada una de ellas siluetas de mujeres a las que llama Musas, hechas con papel mache y cartón cubierto con arena.
Considero que las cajas no sólo establecen o muestran una medida geométrica y abstracta ante la figura de las Musas, sino que también toman el papel de sus tumbas; por su parte, cada Musa evidencia las cualidades auténticas de las mujeres, en la primera escultura con la postura de sus manos en la cintura, simboliza a la mujer que puede decir “hasta aquí”, que pone límites y sabe lo que desea; la segunda de ellas, personifica a la mujer servicial, al igual que, con la anterior sus brazos extendidos nos indica que lo ofrece todo, que ante toda circunstancia está dispuesta a servir y a satisfacer a los demás; finalmente, la tercera de dichas siluetas, que se encuentra con la mano en la boca, representa a la mujer que se comunica, la del canto, la que hace de su voz el arma más letal, la que no necesita de sus encantos para poder sobresalir, que desde mi apreciación personal, podría ser un autorretrato de Carmela, inclusive las tres siluetas muestran las distintas etapas de su vida, porque si bien es cierto, el artista no nace, se forma día con día, conforme a la sociedad y experiencia que pule y reinventa las mentes humanas.
Reiterando la cita de Kandinsky, “Tij-xionas” retrata la sociedad en que nos encontramos, en la que a pesar de que hemos logrado una igualdad entre ambos sexos, todavía existe de manera involuntaria e inconsciente un tabú imperante en nosotros.
Sin embargo, en las cajas no sólo podría mostrarse la marginación social, que aún abunda en ciertas parte del País, sino que radica en cada una de las féminas existentes, por ello, las referidas cajas no sólo son físicas, como para evidenciar que se encuentran atrapadas, sino podrían ser mentales, desarrolladas por cuestiones de índole moral, social o psicológico.
Concluyendo, la forma de representar a la mujer hecha de un nuevo molde, no sólo la encontramos en su obra, sino también radica en el ejemplo de vida de Carmela, quien nos muestra la visión de lo que es y debería ser la mujer actual, especialmente la que vive en Tijuana, Baja California.
Movimiento plástico en el Noroeste y algunos representantes
Análisis de la Plástica del Noroeste
Mtro. Roberto Rosique
Universidad Autónoma de Baja California
Materia: Análisis de la Plástica en el NOMBRE:
Salón: 261
Movimiento plástico en el Noroeste y algunos representantes
Por: Violeta Pérez Parra
Violeta.perez.parra@gmail.com
Movimiento plástico en el Noroeste y algunos representantes
La producción artística en el Noroeste de nuestro país ha ido en ascenso y cada vez surgen más representantes con visiones trascendentes. Durante el curso de Análisis de la plástica en el Noroeste se pudo apreciar como esta producción se ha transformado y ajustado a las necesidades de cada entidad. Es evidente que el contexto tiene que ver bastante en la producción y sus resultados, un ejemplo notorio, es en el caso de Baja California Sur, al examinar obra con la que sus representantes comenzaron a desarrollarse en la región, pareciera que estamos observando Arte Naif , decadentes de recursos técnicos, pero el progreso de esta zona es notorio y creciente, gracias a los pocos artistas que ampliaron su visión y expandieron su trabajo buscando nuevas opciones no solo en territorio Mexicano. Si bien estamos hablando de un trabajo que comenzó pobre, esto tiene una razón: la carencia de formación profesional y el comercio del arte. La ubicación geográfica obliga al Artista a ser creador comercial, como puede apreciarse en Baja California Sur.
La mayoría de los Artistas representantes de este estado son formados profesionalmente fuera del mismo, por la evidente carencia de escuelas y talleres de Arte, lo cual permite al Artista desarrollarse autónomamente, crear su propia línea de trabajo, explorar, conocer y ampliar su visión como artista y persona. Pocos son reconocidos por experimentar e innovar con la materia, es el caso de Nora White, artista que busca constantemente su línea de trabajo tratando de innovar con elementos nuevos como lo fue en su tiempo las imágenes cosntruidas por medio de telas.
Aníbal Angulo, quien explora con varias disciplinas ha sido maestro titular de grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como fotógrafo viajó por los cinco continentes realizando trabajos para importantes editoriales de México, fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana en 1976 y cofundador del Foro de Arte Contemporáneo y del Consejo Mexicano de fotografía en 1978. Indudablemente no solo un representante de B.C.S. sino de todo el País.
De esta zona se destacan artistas como: Jorge Hitchcock, Margarita Ruiz, Carlos Olachea, Efrén Olalde, Raúl Virgen, Eduardo Rojas, Rafael Chávez, entre muchos más.
En cuanto al estado de Baja California Norte a diferencia del anterior, es notoria la gran cantidad de representantes de esta región, la mayoría no nativos, provenientes de provincia u otros países. Es curioso que la gran mayoría radique en Tijuana, todos con la intención de buscar alternativas y trascendencia, con las herramientas que esta Ciudad caótica con gran diversidad ofrece.
Una vez mas hace presencia el contexto, el mismo que da pauta y marca el proceso creativo y reflexivo del artista. La frontera Norte de este País es un punto de partida que impulsa a muchos movimientos de gran importancia a nivel nacional e internacional, como lo es el surgimiento de inSITE, movimiento que dirigió el rumbo del Arte en la frontera a una etapa más madura, implementando nuevas disciplinas muy poco conocidas, pero que hoy son fundamentales y muy practicados por los artistas regionales, como lo es la instalación, la intervención y muchas otras modalidades que conllevan un Arte conciso, más maduro y conceptual. También hay que nombrar la Bienal Internacional Estandarte , programa que promueve nuevas expresiones de esta forma artística, considerada un nuevo género dentro de las artes plásticas, participando artistas mexicanos y del continente americano. El proyecto Tijuana la Tercera Nación, las convocatorias, talleres y galerías no se hicieron esperar, y hoy en día son un espacio accesible para todo público. Dichos movimientos han caracterizado a la región como un espacio activamente reproductor de Arte. El número de artistas que han trascendido la región es creciente: Julio Orozco, Marco Figueroa, Javier Galaviz, Franco Méndez Calvillo, Aldo Guerra, Benjamin Serrano, Miguel Nájera, Roberto Rosique, Claudia Algara, Hugo Sánchez, Manuel Varrona, Felipe Almada, Carmen Castrejón, entre otros. Todos ellos con un progreso notable, una técnica particular, una temática muy personal que expone la frontera y sus diversas caras, pero al final el contexto es indudablemente el componente oficial de cada obra.
Claudia Algara, ejemplo de artista contemporáneo interdisciplinario de la región, siempre incluyendo en sus trabajos nuevas formas de Arte, es miembro del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la NYU, con quienes ha realizado estudios de performance en Nueva York, Lima y Buenos Aires. Su obra, es basada en su propia poesía, incluye trabajos de performance, música, video, intervención, arte sonoro, instalación y arte electrónico.
La diferencia que encuentro entre Baja California Norte y su frontera, a los estados de Sonora y Sinaloa, estos muy similares en la forma de producir Arte, aunque cabe mencionar que han tenido una evolución irrefutable. Las temáticas de sus inicios eran muy limitantes y pobres parecido al caso de Baja California Sur, a diferencia de su comercio, estos dos estados producen obra decorativa, un tanto comercial, o llamémosle cliché. Se aprecia que varios artistas siguen aun casados con el tradicionalismo, las piezas son clásicas, elementales y llegan a ser repetitivas. La mayoría de sus obras son tendencias tradicionales sin explorarlas y explotarlas para lograr un trabajo cautivador, como la escultura, pintura en murales, etc. Lo mismo sucede con la temática, aluden al gobierno, la historia de México e historias narrativas. Claro que no sucede lo mismo en toda la región, en el estado de Sonora hay representantes que se han arriesgado mas a proponer e indagar en las técnicas, como Taller Yonke, Gisel Rascon, Helga Krebs y otros.
En Sinaloa encontramos algunos artistas como Carlos Maciel ‘’Kijano’’, Alejandro Mojica con un estilo muy marcado, Alberto Padilla Quintero con un mercado más comercial, Leo Salgad, Alavaro Blancarte quien Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa. Realiza estudios en Artes en España, Inglaterra y Francia. Fundador de la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan, Estado de México y fundador también y maestro actual del Taller de Artes Plásticas U.A.B.C.
Artista con una amplia trayectoria de innovaciones y búsquedas en el Arte.
Es incuestionable que el trabajo producido en la frontera tiene un valor único, contrario a los demás estados, el contexto, la sociedad, la diversidad de culturas, de géneros, de razas, enriquecen y aportan algo singular al trabajo artístico.
Mtro. Roberto Rosique
Universidad Autónoma de Baja California
Materia: Análisis de la Plástica en el NOMBRE:
Salón: 261
Movimiento plástico en el Noroeste y algunos representantes
Por: Violeta Pérez Parra
Violeta.perez.parra@gmail.com
Movimiento plástico en el Noroeste y algunos representantes
La producción artística en el Noroeste de nuestro país ha ido en ascenso y cada vez surgen más representantes con visiones trascendentes. Durante el curso de Análisis de la plástica en el Noroeste se pudo apreciar como esta producción se ha transformado y ajustado a las necesidades de cada entidad. Es evidente que el contexto tiene que ver bastante en la producción y sus resultados, un ejemplo notorio, es en el caso de Baja California Sur, al examinar obra con la que sus representantes comenzaron a desarrollarse en la región, pareciera que estamos observando Arte Naif , decadentes de recursos técnicos, pero el progreso de esta zona es notorio y creciente, gracias a los pocos artistas que ampliaron su visión y expandieron su trabajo buscando nuevas opciones no solo en territorio Mexicano. Si bien estamos hablando de un trabajo que comenzó pobre, esto tiene una razón: la carencia de formación profesional y el comercio del arte. La ubicación geográfica obliga al Artista a ser creador comercial, como puede apreciarse en Baja California Sur.
La mayoría de los Artistas representantes de este estado son formados profesionalmente fuera del mismo, por la evidente carencia de escuelas y talleres de Arte, lo cual permite al Artista desarrollarse autónomamente, crear su propia línea de trabajo, explorar, conocer y ampliar su visión como artista y persona. Pocos son reconocidos por experimentar e innovar con la materia, es el caso de Nora White, artista que busca constantemente su línea de trabajo tratando de innovar con elementos nuevos como lo fue en su tiempo las imágenes cosntruidas por medio de telas.
Aníbal Angulo, quien explora con varias disciplinas ha sido maestro titular de grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, como fotógrafo viajó por los cinco continentes realizando trabajos para importantes editoriales de México, fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana en 1976 y cofundador del Foro de Arte Contemporáneo y del Consejo Mexicano de fotografía en 1978. Indudablemente no solo un representante de B.C.S. sino de todo el País.
De esta zona se destacan artistas como: Jorge Hitchcock, Margarita Ruiz, Carlos Olachea, Efrén Olalde, Raúl Virgen, Eduardo Rojas, Rafael Chávez, entre muchos más.
En cuanto al estado de Baja California Norte a diferencia del anterior, es notoria la gran cantidad de representantes de esta región, la mayoría no nativos, provenientes de provincia u otros países. Es curioso que la gran mayoría radique en Tijuana, todos con la intención de buscar alternativas y trascendencia, con las herramientas que esta Ciudad caótica con gran diversidad ofrece.
Una vez mas hace presencia el contexto, el mismo que da pauta y marca el proceso creativo y reflexivo del artista. La frontera Norte de este País es un punto de partida que impulsa a muchos movimientos de gran importancia a nivel nacional e internacional, como lo es el surgimiento de inSITE, movimiento que dirigió el rumbo del Arte en la frontera a una etapa más madura, implementando nuevas disciplinas muy poco conocidas, pero que hoy son fundamentales y muy practicados por los artistas regionales, como lo es la instalación, la intervención y muchas otras modalidades que conllevan un Arte conciso, más maduro y conceptual. También hay que nombrar la Bienal Internacional Estandarte , programa que promueve nuevas expresiones de esta forma artística, considerada un nuevo género dentro de las artes plásticas, participando artistas mexicanos y del continente americano. El proyecto Tijuana la Tercera Nación, las convocatorias, talleres y galerías no se hicieron esperar, y hoy en día son un espacio accesible para todo público. Dichos movimientos han caracterizado a la región como un espacio activamente reproductor de Arte. El número de artistas que han trascendido la región es creciente: Julio Orozco, Marco Figueroa, Javier Galaviz, Franco Méndez Calvillo, Aldo Guerra, Benjamin Serrano, Miguel Nájera, Roberto Rosique, Claudia Algara, Hugo Sánchez, Manuel Varrona, Felipe Almada, Carmen Castrejón, entre otros. Todos ellos con un progreso notable, una técnica particular, una temática muy personal que expone la frontera y sus diversas caras, pero al final el contexto es indudablemente el componente oficial de cada obra.
Claudia Algara, ejemplo de artista contemporáneo interdisciplinario de la región, siempre incluyendo en sus trabajos nuevas formas de Arte, es miembro del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la NYU, con quienes ha realizado estudios de performance en Nueva York, Lima y Buenos Aires. Su obra, es basada en su propia poesía, incluye trabajos de performance, música, video, intervención, arte sonoro, instalación y arte electrónico.
La diferencia que encuentro entre Baja California Norte y su frontera, a los estados de Sonora y Sinaloa, estos muy similares en la forma de producir Arte, aunque cabe mencionar que han tenido una evolución irrefutable. Las temáticas de sus inicios eran muy limitantes y pobres parecido al caso de Baja California Sur, a diferencia de su comercio, estos dos estados producen obra decorativa, un tanto comercial, o llamémosle cliché. Se aprecia que varios artistas siguen aun casados con el tradicionalismo, las piezas son clásicas, elementales y llegan a ser repetitivas. La mayoría de sus obras son tendencias tradicionales sin explorarlas y explotarlas para lograr un trabajo cautivador, como la escultura, pintura en murales, etc. Lo mismo sucede con la temática, aluden al gobierno, la historia de México e historias narrativas. Claro que no sucede lo mismo en toda la región, en el estado de Sonora hay representantes que se han arriesgado mas a proponer e indagar en las técnicas, como Taller Yonke, Gisel Rascon, Helga Krebs y otros.
En Sinaloa encontramos algunos artistas como Carlos Maciel ‘’Kijano’’, Alejandro Mojica con un estilo muy marcado, Alberto Padilla Quintero con un mercado más comercial, Leo Salgad, Alavaro Blancarte quien Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa. Realiza estudios en Artes en España, Inglaterra y Francia. Fundador de la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan, Estado de México y fundador también y maestro actual del Taller de Artes Plásticas U.A.B.C.
Artista con una amplia trayectoria de innovaciones y búsquedas en el Arte.
Es incuestionable que el trabajo producido en la frontera tiene un valor único, contrario a los demás estados, el contexto, la sociedad, la diversidad de culturas, de géneros, de razas, enriquecen y aportan algo singular al trabajo artístico.
Estela Hussong: naturaleza en Baja California
Análisis de la Plástica del Noroeste
Mtro. Roberto Rosique
Estela Hussong: naturaleza en Baja California
Por Ana Perla Acosta Torres. blackusagi.art@hotmail.com
"Al ver la papaya, se me hizo irresistible no pintarla. Todas las emociones se me van acumulando y siento cada momento. Esa inmensa alegría,
necesito imperiosamente plasmarla".
Estela Hussong
El arte actual de las regiones mexicanas del Norte, se ha destacado gracias a artistas, que desde luego han innovado el arte en México, formando una nueva generación que consecutivamente inspiran a los nuevos, a buscar y a crear algo completamente nuevo, que concientice a un público, que agrade, logrando hacer hoy en día que el arte esté bien posicionado en una sociedad que poco a poco acepta y entiende la importancia de este. Estela Hussong una artista ensenadense, que comprende la importancia del arte en la sociedad, más en un estado fronterizo saturado de ideas mixtas en donde diferentes culturas y entornos sociales se juntan, Estela, ha logrado encontrar la armonía y la belleza natural de los elementos de su estado, realzando a su estilo en el nuevo arte contemporáneo.
Estela Hussong nace en ensenada en 1950, junto con toda una nueva generación de artistas que para los 80s y 90s habrán innovado el arte en la frontera norte y en México. Con la llegada del arte contemporáneo, Estela demuestra que además del abstraccionismo y los temas políticos, también cabe en el arte contemporáneo un arte que habla más sobre la naturaleza de su región. Con un estilo único al dibujar y su amplio interés en la naturaleza, en 1968 cursa la carrera psicología, siendo realmente en 1978 cuando comienza a pintar y expresar sus inquietudes, estudiando en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México D.F.
Estela no nada más pinta desiertos y mares con su zoología y botánica que lo componen, o los resto de las arquitecturas de sus predecesores: hace un buen uso del color y la forma con una rica variedad de técnicas para, de este modo, condensar espacios nuevos, donde, demás, no ha habido arrepentimientos para llenar vacíos ni temor a la sencillez y mucho menos intentos por copiar la fidelidad de la naturaleza; no así su esencia, que, enriquecida con su habilidad creativa, la ofrece para regodeo del espectador en provocativas atmosferas desbordadas de reminiscencias (Rosique, 2004:.99).Estela siempre respetará cada uno de los valores plásticos en sus obras, tratando cada detalle, el color y la forma, con la pasión en que puede pintar un pétalo delicadamente, equilibrando cada uno de sus valores, los que siempre le darán la armonía en sus obras. Estela trabaja con colores sepias, castaños, grises y azules en distintos tonos, lo que provoca en sus obras ese agradable sentimiento de estar viendo dibujos botánicos de la antigüedad.
Otra de las características de las obras de Estela es que suele usar grecas o grifos, formando simbologías que pueden evocar a las civilizaciones antiguas de la región en donde ella nació.
A partir de los 80s Estela comenzó a exponer sus obras en colectivas ganando premios el de la como “la V Bienal de la Plástica de Baja California en 1985, mención honorifica en la II Bienal Iberoamericana Diego Rivera en 1984 y el Primer en la V Bienal de la Plástica de Baja California en 1985.
Ha participado en más de 14 exposiciones individuales y más de 35 exposiciones colectivas en México y Estados Unidos, posicionándose como una de las artistas bajacalifornianas más reconocidas del país y en el extranjero.
El papel de arroz es uno de los soportes más usados por Estela, en donde hace de sus piezas una obra más delicada, donde sus dibujos muestran un trazo suave, plasmando higueras, amapolas o solo plantas silvestres. El lienzo y la madera también son frecuentes en las obras de Estela Hussong, ya sea en óleo o temple. La delicadeza, suavidad y cuidado del detalle de sus obras se hacen notar, empleando pigmentos de gran espesor o incluso pudiendo ser trazos más firmes que los de un dibujo. Estela se empeña en demostrar la aparente fragilidad, simplicidad y exquisitez de lo que traza y colorea, como una manera puntual de hacernos ver ese universo que a la mirada común pasa desapercibido (Rosique, 2005:.1).
Su visión, por subjetiva, rompe con la propagación de las imágenes vacías; la fuerza que irradia la flor, tanto en la naturaleza como en la obra plástica de esta mujer habitante del desierto, subraya el triunfo momentáneo de la vida sobre la muerte (Covarrubias, 1998-1999:.1).
Estela Hussong es sin duda una de las artistas más sobre salientes en el arte mexicano, sobre por qué sus obras tocan un tema que actualmente no se le presta atención como es la naturaleza, y sobre todo, porque hace resaltar la cultura local y lo que en algún momento existió, que hoy en día es una gran aportación cultural a la sociedad de su estado natal. Baja California es un estado que alberga cientos de artistas y con un potencial cultural que se expande día con día, posicionándose como sede de eventos artísticos de gran importancia, se ha caracterizado por tener artistas sobresalientes como Estela, que fue una de las impulsoras del arte local que hasta la fecha sigue sido una artista activa que ha tenido la oportunidad de llevar el arte bajacaliforniano más allá de las fronteras con un estilo delicado, elegante y natural; siendo sin duda una gran influencia para la nueva generación artistas que busca algo más que solo hacer arte.
Bibliografía
Covarrubias, Mito, 1998-1999, Estela Hussong. Encuentros y desencuentros, http://www.mexicodesconocido.com.mx/estela-hussong.-encuentros-y-desencuentros.html
Rosique, Roberto, 2005, El arte de Estela Hussong: una sensible evocación de la originalidad en la sencillez, http://robertorosique.blogspot.com/2005/09/amapolas-by-estela-hussong-oleo-sobre.html
Rosique, Roberto, 2004, Hacedores de imágenes: Plástica Baja Californiana contemporánea, Baja California, México.
Mtro. Roberto Rosique
Estela Hussong: naturaleza en Baja California
Por Ana Perla Acosta Torres. blackusagi.art@hotmail.com
"Al ver la papaya, se me hizo irresistible no pintarla. Todas las emociones se me van acumulando y siento cada momento. Esa inmensa alegría,
necesito imperiosamente plasmarla".
Estela Hussong
El arte actual de las regiones mexicanas del Norte, se ha destacado gracias a artistas, que desde luego han innovado el arte en México, formando una nueva generación que consecutivamente inspiran a los nuevos, a buscar y a crear algo completamente nuevo, que concientice a un público, que agrade, logrando hacer hoy en día que el arte esté bien posicionado en una sociedad que poco a poco acepta y entiende la importancia de este. Estela Hussong una artista ensenadense, que comprende la importancia del arte en la sociedad, más en un estado fronterizo saturado de ideas mixtas en donde diferentes culturas y entornos sociales se juntan, Estela, ha logrado encontrar la armonía y la belleza natural de los elementos de su estado, realzando a su estilo en el nuevo arte contemporáneo.
Estela Hussong nace en ensenada en 1950, junto con toda una nueva generación de artistas que para los 80s y 90s habrán innovado el arte en la frontera norte y en México. Con la llegada del arte contemporáneo, Estela demuestra que además del abstraccionismo y los temas políticos, también cabe en el arte contemporáneo un arte que habla más sobre la naturaleza de su región. Con un estilo único al dibujar y su amplio interés en la naturaleza, en 1968 cursa la carrera psicología, siendo realmente en 1978 cuando comienza a pintar y expresar sus inquietudes, estudiando en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México D.F.
Estela no nada más pinta desiertos y mares con su zoología y botánica que lo componen, o los resto de las arquitecturas de sus predecesores: hace un buen uso del color y la forma con una rica variedad de técnicas para, de este modo, condensar espacios nuevos, donde, demás, no ha habido arrepentimientos para llenar vacíos ni temor a la sencillez y mucho menos intentos por copiar la fidelidad de la naturaleza; no así su esencia, que, enriquecida con su habilidad creativa, la ofrece para regodeo del espectador en provocativas atmosferas desbordadas de reminiscencias (Rosique, 2004:.99).Estela siempre respetará cada uno de los valores plásticos en sus obras, tratando cada detalle, el color y la forma, con la pasión en que puede pintar un pétalo delicadamente, equilibrando cada uno de sus valores, los que siempre le darán la armonía en sus obras. Estela trabaja con colores sepias, castaños, grises y azules en distintos tonos, lo que provoca en sus obras ese agradable sentimiento de estar viendo dibujos botánicos de la antigüedad.
Otra de las características de las obras de Estela es que suele usar grecas o grifos, formando simbologías que pueden evocar a las civilizaciones antiguas de la región en donde ella nació.
A partir de los 80s Estela comenzó a exponer sus obras en colectivas ganando premios el de la como “la V Bienal de la Plástica de Baja California en 1985, mención honorifica en la II Bienal Iberoamericana Diego Rivera en 1984 y el Primer en la V Bienal de la Plástica de Baja California en 1985.
Ha participado en más de 14 exposiciones individuales y más de 35 exposiciones colectivas en México y Estados Unidos, posicionándose como una de las artistas bajacalifornianas más reconocidas del país y en el extranjero.
El papel de arroz es uno de los soportes más usados por Estela, en donde hace de sus piezas una obra más delicada, donde sus dibujos muestran un trazo suave, plasmando higueras, amapolas o solo plantas silvestres. El lienzo y la madera también son frecuentes en las obras de Estela Hussong, ya sea en óleo o temple. La delicadeza, suavidad y cuidado del detalle de sus obras se hacen notar, empleando pigmentos de gran espesor o incluso pudiendo ser trazos más firmes que los de un dibujo. Estela se empeña en demostrar la aparente fragilidad, simplicidad y exquisitez de lo que traza y colorea, como una manera puntual de hacernos ver ese universo que a la mirada común pasa desapercibido (Rosique, 2005:.1).
Su visión, por subjetiva, rompe con la propagación de las imágenes vacías; la fuerza que irradia la flor, tanto en la naturaleza como en la obra plástica de esta mujer habitante del desierto, subraya el triunfo momentáneo de la vida sobre la muerte (Covarrubias, 1998-1999:.1).
Estela Hussong es sin duda una de las artistas más sobre salientes en el arte mexicano, sobre por qué sus obras tocan un tema que actualmente no se le presta atención como es la naturaleza, y sobre todo, porque hace resaltar la cultura local y lo que en algún momento existió, que hoy en día es una gran aportación cultural a la sociedad de su estado natal. Baja California es un estado que alberga cientos de artistas y con un potencial cultural que se expande día con día, posicionándose como sede de eventos artísticos de gran importancia, se ha caracterizado por tener artistas sobresalientes como Estela, que fue una de las impulsoras del arte local que hasta la fecha sigue sido una artista activa que ha tenido la oportunidad de llevar el arte bajacaliforniano más allá de las fronteras con un estilo delicado, elegante y natural; siendo sin duda una gran influencia para la nueva generación artistas que busca algo más que solo hacer arte.
Bibliografía
Covarrubias, Mito, 1998-1999, Estela Hussong. Encuentros y desencuentros, http://www.mexicodesconocido.com.mx/estela-hussong.-encuentros-y-desencuentros.html
Rosique, Roberto, 2005, El arte de Estela Hussong: una sensible evocación de la originalidad en la sencillez, http://robertorosique.blogspot.com/2005/09/amapolas-by-estela-hussong-oleo-sobre.html
Rosique, Roberto, 2004, Hacedores de imágenes: Plástica Baja Californiana contemporánea, Baja California, México.
Arte Urbano de Baja California
Análisis de la Plástica del Noroeste
Irene Noguerón Gallaga. inoga. mindperformance@hotmail.com
Arte Urbano de Baja California
Todo tipo de arte en cada entidad tiene sus propios antecedentes de acuerdo a su entorno, tanto social como de localización; y el arte urbano no es la excepción.
El arte urbano o callejero como suele nombrársele, abarca todo el arte expresado en la calle, popularmente de manera ilegal, pero este no siempre es el caso ya que este tipo de arte también se hace a través de medios legales, con permisos y patrocinios.
Se podría decir que el arte urbano no es visto como tal por la mayoría de la población ya que lo asocian con vandalismo o con ruido visual, hablando del graffiti, ya que muchas de estas personas han sido víctimas del vandalismo a sus casas o conocen a alguien que lo ha sido, pero normalmente este acto es cometido por los conocidos como ‘taggers’ y sus famosos ‘tags’ que no es más que una simple firma hecha con aerosol que utilizan para marcar cualquier lugar al que tengan acceso con tal de dejar un rastro de ellos y, aunque los ‘tags’ han dado mala fama al graffiti, algunos artistas urbanos empiezan como ‘taggers’ y al encontrar un gusto por el manejo del empleo del aerosol, han buscado algo más que crear hasta llegar a ser verdaderos íconos de la comunidad artística.
Normalmente el arte urbano consiste en murales, pósters, pegatinas, esténciles, graffiti, aunque podemos encontrar también la escultura, la instalación y la intervención, finalmente todo arte realizado en la calle puede ser considerado como arte urbano.
Baja California cuya condición fronteriza le ha ejercido una especial influencia sobre el arte que se ha creado a lo largo de los años. La última década de la historia de Baja California ha estado plagada de violencia, todos sus municipios convertidos en campos de batalla del narcotráfico; la inseguridad es latente, cuya colindancia con Estados Unidos han influenciado en gran manera a Baja California creando una cultura hibrida, entre el orgullo por la historia de México y la cultura pop de los estadounidenses.
En la década de los ochentas comenzó en Baja California el boom del graffiti y Tijuana se vio influenciada por Los Ángeles, Ca., con la llegada de la música hip-hop y toda su cultura.
Esto se ha visto reflejado en el muralismo de las ciudades en gran medida al plasmar personajes y monumentos históricos o populares de ambos países en una misma obra artística e integrándolos para hacer alusión a esta hibridez con ironía, que muchas veces toma forma de crítica contra las sociedades o sus gobiernos y movimientos políticos, pero este tipo de arte, crítico en su mayoría, no es hecho de manera totalmente legal ya que no existe mucha gente con dinero o espacios disponibles privados o gubernamentales que los patrocinaran. Pero no todo el arte urbano busca la crítica, lo que persigue es sorprender a los transeúntes al integrar el arte a lugares públicos, donde el esfuerzo del artista se verá reflejado en la respuesta del público, ya sea de aceptación o de rechazo.
Un grupo conocido de arte urbano es el HEM Crew, que se dedican al graffiti, y son originarios de Tijuana, que después lograron integrar a artistas internacionales.
Uno de sus integrantes, Chente, explicó en una entrevista de TijuanaBeatz, cómo a sus diez años, en 1984, tuvo gran influencia del hip-hop que había llegado a Tijuana desde Los Ángeles, incluyendo la vestimenta y los murales que se hacían ahí. Chente explica cómo empezó a rayar en pandillas de la ciudad de Tijuana pero también cómo pronto, quiso alejarse de ellos por la problemática de la violencia en la que se veían, y que aún se ven, involucradas las pandillas, pero nunca dejó el graffiti. Y para finales de los ochentas ya empezaba a hacer murales donde sus días de pandillero no tenían nada que ver y fue por esos años en los que obtuvo los libros Subway Art y Spraycan Art, primero prestados y luego logro obtener una copia propia; estos dos libros se convirtieron en sus biblias. Estos libros mostraban en su mayoría el arte urbano de Nueva York, pero de ahí fueron reconociendo técnicas y aplicándolas con sus propios conceptos. En el 89 él y sus amigos entraron en contacto con el HEW Crew, tiempo en que Chente dice que el rayar se había convertido en un vicio para él.
En el 91, él y el HEW Crew decidieron dedicarse a dejar su huella en la ciudad de Tijuana ya que decían que en la ciudad no había graffiti y los que si existían se encontraban en lugares escondidos y apartados del público en general, a partir de ese momento se dedican a exponer su arte en las calles, llevándolo también a San Diego, algunos sin visa ya que podían cruzar con solo la frase american citizen, por supuesto que esto fue antes de lo ocurrido el 11 de Septiembre y toda la paranoia que generó en los estados fronterizos y en los países en general. El grupo cruzaba la frontera con las mochilas llenas de botes de pintura y no paraban de crear hasta. Se expandieron y su exposición fue tanta que muchos residentes de San Diego querían unirse al HEM Crew, pero al sur de la frontera, Baja California, aún se menospreciaba este tipo de arte. El trabajo de HEM ahora es reconocido y respetado en varias partes del mundo como, al igual que sus integrantes provienen de diversos lugares. El trabajo del HEM Crew también ha llegado a museos y festivales de arte.
Creo que el arte urbano de Baja California lleva influencia de casi todo el mundo al ser un punto de encuentro directo de dos culturas, donde otras más llegan a ver este hibrido tan interesante y a veces se quedan, aportando de su propio pensamiento y punto de vista que logra crear nuevos conceptos para el arte. Aunque la mayoría del arte callejero de Baja California está conformado por murales, graffiti, pegatinas, stenciles o pósters basados en la cultura popular y en su entorno social, también existen muchos murales a petición del gobierno estatal que normalmente hacen alusión a la historia del municipio donde se encuentren, a la historia general de México o al entorno ecológico que quieran dar a conocer en la entidad. También las esculturas son parte del arte urbano del estado, pero no parece haber una proliferación de ellas en el arte urbano actual; la mayoría de las que se conocen son las casi abandonadas esculturas representativas de personajes históricos. Creo que el arte callejero debe expandirse a otras áreas del arte como la intervención y la instalación para que sorprenda al público que aún no llega dar un poco de su tiempo a este tipo de arte.
Irene Noguerón Gallaga. inoga. mindperformance@hotmail.com
Arte Urbano de Baja California
Todo tipo de arte en cada entidad tiene sus propios antecedentes de acuerdo a su entorno, tanto social como de localización; y el arte urbano no es la excepción.
El arte urbano o callejero como suele nombrársele, abarca todo el arte expresado en la calle, popularmente de manera ilegal, pero este no siempre es el caso ya que este tipo de arte también se hace a través de medios legales, con permisos y patrocinios.
Se podría decir que el arte urbano no es visto como tal por la mayoría de la población ya que lo asocian con vandalismo o con ruido visual, hablando del graffiti, ya que muchas de estas personas han sido víctimas del vandalismo a sus casas o conocen a alguien que lo ha sido, pero normalmente este acto es cometido por los conocidos como ‘taggers’ y sus famosos ‘tags’ que no es más que una simple firma hecha con aerosol que utilizan para marcar cualquier lugar al que tengan acceso con tal de dejar un rastro de ellos y, aunque los ‘tags’ han dado mala fama al graffiti, algunos artistas urbanos empiezan como ‘taggers’ y al encontrar un gusto por el manejo del empleo del aerosol, han buscado algo más que crear hasta llegar a ser verdaderos íconos de la comunidad artística.
Normalmente el arte urbano consiste en murales, pósters, pegatinas, esténciles, graffiti, aunque podemos encontrar también la escultura, la instalación y la intervención, finalmente todo arte realizado en la calle puede ser considerado como arte urbano.
Baja California cuya condición fronteriza le ha ejercido una especial influencia sobre el arte que se ha creado a lo largo de los años. La última década de la historia de Baja California ha estado plagada de violencia, todos sus municipios convertidos en campos de batalla del narcotráfico; la inseguridad es latente, cuya colindancia con Estados Unidos han influenciado en gran manera a Baja California creando una cultura hibrida, entre el orgullo por la historia de México y la cultura pop de los estadounidenses.
En la década de los ochentas comenzó en Baja California el boom del graffiti y Tijuana se vio influenciada por Los Ángeles, Ca., con la llegada de la música hip-hop y toda su cultura.
Esto se ha visto reflejado en el muralismo de las ciudades en gran medida al plasmar personajes y monumentos históricos o populares de ambos países en una misma obra artística e integrándolos para hacer alusión a esta hibridez con ironía, que muchas veces toma forma de crítica contra las sociedades o sus gobiernos y movimientos políticos, pero este tipo de arte, crítico en su mayoría, no es hecho de manera totalmente legal ya que no existe mucha gente con dinero o espacios disponibles privados o gubernamentales que los patrocinaran. Pero no todo el arte urbano busca la crítica, lo que persigue es sorprender a los transeúntes al integrar el arte a lugares públicos, donde el esfuerzo del artista se verá reflejado en la respuesta del público, ya sea de aceptación o de rechazo.
Un grupo conocido de arte urbano es el HEM Crew, que se dedican al graffiti, y son originarios de Tijuana, que después lograron integrar a artistas internacionales.
Uno de sus integrantes, Chente, explicó en una entrevista de TijuanaBeatz, cómo a sus diez años, en 1984, tuvo gran influencia del hip-hop que había llegado a Tijuana desde Los Ángeles, incluyendo la vestimenta y los murales que se hacían ahí. Chente explica cómo empezó a rayar en pandillas de la ciudad de Tijuana pero también cómo pronto, quiso alejarse de ellos por la problemática de la violencia en la que se veían, y que aún se ven, involucradas las pandillas, pero nunca dejó el graffiti. Y para finales de los ochentas ya empezaba a hacer murales donde sus días de pandillero no tenían nada que ver y fue por esos años en los que obtuvo los libros Subway Art y Spraycan Art, primero prestados y luego logro obtener una copia propia; estos dos libros se convirtieron en sus biblias. Estos libros mostraban en su mayoría el arte urbano de Nueva York, pero de ahí fueron reconociendo técnicas y aplicándolas con sus propios conceptos. En el 89 él y sus amigos entraron en contacto con el HEW Crew, tiempo en que Chente dice que el rayar se había convertido en un vicio para él.
En el 91, él y el HEW Crew decidieron dedicarse a dejar su huella en la ciudad de Tijuana ya que decían que en la ciudad no había graffiti y los que si existían se encontraban en lugares escondidos y apartados del público en general, a partir de ese momento se dedican a exponer su arte en las calles, llevándolo también a San Diego, algunos sin visa ya que podían cruzar con solo la frase american citizen, por supuesto que esto fue antes de lo ocurrido el 11 de Septiembre y toda la paranoia que generó en los estados fronterizos y en los países en general. El grupo cruzaba la frontera con las mochilas llenas de botes de pintura y no paraban de crear hasta. Se expandieron y su exposición fue tanta que muchos residentes de San Diego querían unirse al HEM Crew, pero al sur de la frontera, Baja California, aún se menospreciaba este tipo de arte. El trabajo de HEM ahora es reconocido y respetado en varias partes del mundo como, al igual que sus integrantes provienen de diversos lugares. El trabajo del HEM Crew también ha llegado a museos y festivales de arte.
Creo que el arte urbano de Baja California lleva influencia de casi todo el mundo al ser un punto de encuentro directo de dos culturas, donde otras más llegan a ver este hibrido tan interesante y a veces se quedan, aportando de su propio pensamiento y punto de vista que logra crear nuevos conceptos para el arte. Aunque la mayoría del arte callejero de Baja California está conformado por murales, graffiti, pegatinas, stenciles o pósters basados en la cultura popular y en su entorno social, también existen muchos murales a petición del gobierno estatal que normalmente hacen alusión a la historia del municipio donde se encuentren, a la historia general de México o al entorno ecológico que quieran dar a conocer en la entidad. También las esculturas son parte del arte urbano del estado, pero no parece haber una proliferación de ellas en el arte urbano actual; la mayoría de las que se conocen son las casi abandonadas esculturas representativas de personajes históricos. Creo que el arte callejero debe expandirse a otras áreas del arte como la intervención y la instalación para que sorprenda al público que aún no llega dar un poco de su tiempo a este tipo de arte.
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