BIENAL INTERNACIONAL DE ESTANDARTES

BIENAL INTERNACIONAL DE ESTANDARTES

Ingrid Woller Huesca

Como en todas las disciplinas, en diferentes épocas del año se realizan presentaciones de algún producto nuevo, el lanzamiento de alguna marca, la presentación de libros o premiaciones como los Nobel. De la misma manera, en el arte contemporáneo los eventos imprescindibles para los artistas son las bienales, que como su nombre lo dice, se desarrollan cada 2 años en los museos y galerías alrededor del mundo, portando, por lo general, el nombre del lugar en donde se llevan a cabo. ( Bienal de Sao Paolo, en Brasil, la Bienal de Venecia, en Italia, Bienal de Sídney, en Australia entre otras).

En todas ella el objetivo es el mismo, dar a conocer las nuevas propuestas de artistas emergentes o ya consagrados. No obstante, las Bienales pueden adoptar su nombre por la categoría o por alguna técnica específica que se esté buscando. Ejemplo de ello es la Bienal Internacional de Esculturas, que se realiza en Argentina o la Bienal Internacional de Estandartes consumada en Tijuana, en la me detendré para su análisis.

La Bienal Internacional de Estandartes, en sus tres primeras ediciones fue conocida como Salón Internacional de Estandartes (1996, 1997 y 1998) y fue a partir del 2000 que adopta su nombre actual. Se desarrolla en la ciudad de Tijuana, Baja California bajo la dirección y curaduría de la artista Marta Palau.

No podemos hablar de este proyecto sin antes mencionar el lugar que Marta Palau ocupa dentro del arte. Artista nacida en España en 1934 pero que vive en México desde 1940. Estudió en La Esmeralda-INBA México, D.F., y en San Diego State University, San Diego, CA. EUA., y en el Taller Grau Garriga, Barcelona, España. Sus obras se clasifican en esculturas, Instalaciones y pinturas, y en cada una de ellas ha utilizado diversos materiales, desde telas, hilos, algodón, periódico, calaveras. Es una artista comprometida que no se casa con una sola forma de expresión y que está en constante en una constante evolución. En el año 2010 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes Bellas Artes Campo II.

Marta Palau seguramente con su experiencia y conocimientos en el mundo del arte, se dio cuenta del impacto positivo que una ciudad obtiene con la creación de las bienales y la necesidad que se de dar a conocer arte de primer mundo a los espectadores que la visiten. Un proyecto de primer mundo, con la estructura necesaria para lograr invitar a artista reconocidos a nivel internacional y mostrar sus trabajos en la frontera de Tijuana, que pos su situación geográfica, constituye el tema principal de estos estandartes.

La participación dentro de la Bienal Internacional de Estandartes, año tras año ha sido por invitación directa en base al desarrollo de cada artista, como se menciona a continuación:

Promueve nuevas expresiones de esta forma artística, considerada un nuevo género dentro de las artes plásticas. Participan, por invitación, artistas mexicanos y del continente americano con un trabajo de tema libre, realizado preferentemente sobre papel kraft pintado por ambos lados y listo para colgarse en dos bastones de 190 cm. El estandarte debe medir 5 m de alto por 180 cm de ancho y puede ser elaborado con fotografía, serigrafía, fotocopiado o inyección de tinta, entre otras técnicas de impresión.

Entre los países que han participado se encuentra República Dominicana, Colombia, México, Cuba, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil, Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Estados Unidos y El Salvador.

Las técnicas que podemos encontrar son infinitas y todas son válidas, siempre y cuando cumplan con los requisitos necesarios como las medidas, esto con el fin de que puedan ser enrollados fácilmente para su transportación, ya que después de las presentaciones en Tijuana, circulan por numerosos lugares dentro del país. Ha estado en El Museo Tamayo, El Museo Ex Teresa de la Cd. de México, en Guadalajara en el Teatro Degollado y en el Museo de Zapopan, en Puebla y ciudades como Morelia, Monterrey, Culiacán, así como en el Festival Cervantino de Guanajuato, entre otros.

Los soportes han ido evolucionando en cada Bienal, al principio encontrábamos el papel y actualmente todo lo consienta su manipulación y transporte.

La participación ha sido nutrida, con representantes latinoamericanos destacados y regionales reconocidos: Luis Camnitzer (Uruguay), Eduardo Tokeshi (Perú), Helen Escobedo (México), Franco Méndez Calvillo (Baja California), John Valadéz (EUA), Irma Palacios, (México), Julio Orozco (Baja California), José Morales (Puerto Rico), Ricardo Brey (Cuba), Herardo Romero (Baja California), Daniel Joseph Martínez (EUA), Alfonso Lorenzana (Baja California), Delcy Morelos (Colombia) Thomas Glassford (México), Alberto Gassol (Baja California), Ricardo Lanzarini (Uruguay), Mariana Gullco (Argentina-México), Aldo Guerra (Baja California), Mónica Arreola (Baja California), Gabriel Boils Terán (Baja California), Pablo Guadiana (Baja California). ellos Hugo Crosthwaite, Xu Bing, Roseline Koener y Raymundo Sesma.

La bienal cuenta en cada convocatoria con tres jurados de talla internacional. Su papel consiste en seleccionar a los ganadores del primero y segundo lugar, y menciones honoríficas. A diferencia de la mayoría de las bienales en general, Los premios que ofrece son en efectivo como incentivo para los artistas y con carácter de adquisición, esto quiere decir que las piezas premiadas pasan a ser propiedad del Centro Cultural Tijuana.

El tener en la ciudad de Tijuana el desarrollo de este tipo de eventos en cualquier categoría, da paso no solo al auge y al tratar de ubicar a Tijuana en un lugar del Arte. Atrás de un buen posicionamiento, considero que hay una serie de beneficios para el lugar en donde se realiza. El aumento del turismo durante los días en que se desarrolla, desde los hoteles, el transporte, la diversión y las comidas, entre otros es importantísimo.

Por otro lado, me parece muy asertivo que en eventos de esta índole, se le reconozca su trabajo al artista y se la premie por lo logrado, ya que esto en la mayoría de las exhibiciones que uno tiene como artista, sabemos que no hay este tipo de retribuciones económicas, como se hace en cualquier otra profesión.

Por último, el éxito que esta exhibición ha logrado y en el que ha permanecido, se lo debemos a las instituciones que lo apoyan, pero para lograr el apoyo de ellos no cabe duda que es necesario tener a una persona capaz y dedicada en su trabajo, consciente de las metes que quiere lograr con un proyecto así, pero sobre todo que es una persona que trabaja dentro del gremio de artistas, que está informada, que sabe de las técnicas y procesos en la elaboración de piezas de arte y que tiene toda una vida y formación como artista, lo que la hace una persona competente para llevar a cabo la Bienal Internacional de Estandartes

¨TIJUANA CIUDAD CONVULSA

¨TIJUANA CIUDAD CONVULSA¨

Por: Jorge Martin Serrano Lemus

El sentido en el cual se plantea la recepción del Arte a lo largo del enfoque actual ha sido de índole filosófico y conceptual, cuando tradicionalmente se ha tratado de un asunto meramente estético, esta contienda habrá de generar diversas manifestaciones con diferencia en diversidad de género vanguardista, pre vanguardista, científico, filosófico y social, las cuales habrán de orillar al Arte a su evidente manipulación desmembral. Creemos que tales elementos son necesarios para la comprensión posmoderna sobre los campos en donde se desempeña el desarrollo, concepto, tracenso y contexto del Arte: ya que su influencia en los campos fructíferos de la ambigüedad pluralista habrá de remontarnos a un panorama de múltiples lecturas.

Tijuana fronteriza, somnolienta, ambigua, hibrida, caótica, convulsa, es el plano en el cual se llevan a cabo un sinfín de flujos y crónicas adversas, donde su fin social repercute como el producto de su simbología y producción artística.

Hablar de Tijuana es referirse a producción artística del Noroeste sobre un plano aun mas propositivo, ya que podemos apreciar que el artista tijuanense en comparación con otros artistas de alguna otra región es inclinado por el motor de las perturbaciones y las sátiras de su localidad, en comparación con el artista procedente de la Paz o Ensenada, donde en su mayoría se presenta un artista despreocupado y enfocado a la búsqueda la acentuada belleza esto se debe a que su entorno se es mas pasivo por otros anexos aditivos, o Mexicali donde su pasado influye con un gran volumen en su presente y futuro.

Tomando esto en cuenta encontramos una eje común que marcaría una diferencia: EL ENTORNO, ese carácter que serviría como pilar para inclinar al artista local tijuanense hacia una producción más llena y comprometida, con un carácter agresivo, violento, critico, adherido a una impulsión social característica y procedente de su entorno, donde el alcance de esta ¨Dinámica Convulsión¨ podría llevarnos a la crítica y el dialogo entre lo ético, lo moral y lo posmoderno asiendo este un ente donde la pluralidad de sus semánticas podría llevarnos a la diferencia en cauta que marcaría una diferencia partiendo desde perspectiva propia como artista y mas allá de eso como ser humano.

Meramente hemos sido testigos de aquella búsqueda y descentramientos del arte: de los centros oficiales gubernamentales a los espacios alternativos como lo son Tijuana, Oaxaca, Monterrey entre otros, ese terreno que desbordaría muestras sorprendentes entre sus artistas donde sus alcances partirían mas allá de la convencionalidad de las posturas preconcebidas para alcanzar los planos más pronunciados como lo Arte Instalación, el Performance, la experimentación y otras disciplinas llevadas a un plano de la contemporaneidad, las cuales servirán como el soporte y el pretexto para provocar y expresar las capacidades del artista. Pero otro aspecto insólito abría de mostrar apertura, por ejemplo en esta región se manejan enfoques de vanguardia con un nivel apto para competir en las grandes capitales de cualquier parte del mundo sin haber pasado por la mismísima historia del Arte, como se dio en occidente u alguna otra región, tal vez sea la necesidad, la naturaleza o el contexto, sin embargo es una cualidad característica que nos deja en un plano todavía disoluto.

TJ Convulsa es una muestra del alcance significativo que tiene el ingenio humano influido por la doliente entidad señalada como ¨Tijuana Tercera Nación¨ o ¨Ciudad Anárquica¨, la cual puede traer como consecuencias evidencias sobre lo abyecto en el Arte donde el beneficio en común sería esa provocación, que encadena, reflexiona y enamora a la conciencia del querer reinterpretar la falsa verdad mas allá de la meramente realidad encaprichada.

Jaime Ruiz Otis

Jaime Ruiz Otis

Ali Gómez

Artista autodidacta nacido en Mexicali, Baja California y reside en la ciudad de Tijuana. Realiza su obra principalmente con residuos y “basura” de las maquiladoras de la ciudad (como no encontrar una fabrica en Tijuana si son la principal fuente de trabajo por su mano de obra barata). Otis nos muestra con sus piezas temas que tienen que ver con la repetición del trabajo y cómo, de cierta forma, los movimientos humanos son casi mecánicos siguiendo patrones, con tiempos medidos y cantidades de producción bien marcadas, el artista busca dentro de los residuos las huellas de aquellos individuos que viven de esta clase de trabajos y se mantienen anónimos ante los consumidores de los productos.

Nos muestra como la invasión de las maquiladoras extranjeras a llegado a tal nivel que a afectado por completo la vida de cada persona que habita la ciudad, ya sea de manera directa o indirecta, dando paso a situaciones donde las personas dejan de ser lo que son, por la necesidad y prestan su mano de obra a maquiladoras que además de horarios excesivos y sueldos muy bajos, son utilizados como maquinas que fácilmente se remplazan gracias a la alta demanda de trabajos y de personas que habitan la ciudad por causa de la migración.

Los movimientos repetitivos que se realizan durante el trabajo, son notables dentro de las piezas de grabado pertenecientes a su serie Trademarks, puede apreciarse en las figuras impresas el continuo movimiento de las máquinas provocando desgaste en el mismo lugar y con la misma forma, que con el tiempo va sufriendo ligeros movimientos hacia los lados provocando la superposición de la misma forma en diferentes lugares de la placa mostrando líneas más delgadas y poco marcadas.

Conociendo el concepto del artista la pieza cobra completo significado, se puede notar la rutina del trabajo en las continuas y repetitivas formas una sobre otra de las impresiones, el arduo trabajo de mantener cierta precisión por largos periodos de tiempo, el transcurso de la rutina, y el tiempo que se pierde y se queda en la deriva y no se utiliza en nada más que en hacer lo mismo por 8 o más horas, en una fábrica donde el tiempo pasa tan lento y la recompensa apenas alcanza para sobrevivir.

Muestra muchas veces con la repetición y ensamblaje de piezas electrónicas, formas que asemejan paisajes dentro de los que se notan distintas formas que parecen fabricas, caminos, y lugares que se encuentran completamente desolados donde ninguna figura humana puede ser vista, repetición de plásticos que lucen como infraestructuras de edificio y acumulaciones de etiquetas que dan la idea de acumulaciones de basura, quizá haciendo referencia a la situación en la que se encuentra la ciudad ( y muchas ciudades industrializadas) con acumulación de desechos que eventualmente podrían llegar a dañar el ambiente y a nosotros mismos. (Puede notarse en la instalación Trademarks que se realizo el 2008 en el CeCuT).

Quizá de alguna manera son paisajes apocalípticos, donde la naturaleza ha logrado tomar venganza de lo que la ha dañado por tanto tiempo y solo queda lo que podrían ser desechos de la civilización humana o que al industrializarse de manera desmedida lograron acabar con ellos y el medio que los rodeaba.

Algunas obras tienen un trasfondo mucho mayor (en mi opinión, al haber estado presente en una clase donde mostro su trabajo y conto algunas anécdotas acerca de él) como en la instalación llama Garden que realizó en el 2007, que consistía en la colocación de plástico triturado utilizado para la creación de tapas para televisores, dentro de algo que simulaba un jardín zen, por supuesto la obra lleva dentro el contenido de su propuesta sobre el reciclaje de materiales y la industrialización, pero la idea del jardín zen resulta de haber visto un documental sobre esta clase de jardines a una edad temprana que lo dejó encantado con ellos, lo más interesante es como dentro de su trabajo logra integrar el nuevo interés y los intereses pasados, donde ambos juegan un papel importante tanto para el espectador y el artista, creando un significado completamente diferente para los que observamos la obra y pensamos en el concepto que su obra contiene y propone, mas lo que significa para él, al tener presente las memorias y recuerdos de su infancia incluidas en sus obras de arte, poder expresar lo que quiere, pero aun así, no dar la información completa, para poder conservar ese algo importante y secreto, que puede darnos el gusto de saber que mantenemos algo para nosotros mismos.

Siempre ha tenido el mismo concepto inicial y ha logrado mantenerlo durante su línea de trabajo, haciendo evolucionar solo la manera en que lo expresa, dándole un valor mucho más interesante, incluso en ocasiones poético, sin ser directo o mostrándote la idea literal en su obra, cuenta su idea de una manera muy subliminal.

Sus creaciones no tienen límites con la amplia variedad de artículos que obtiene de las maquiladoras, como stickers, toners, telas, plásticos, metales, etc. Que en realidad no va en búsqueda de objetos específicos, va en busca de lo que le guste y llame su atención que en el futuro le encontrara un uso, haciéndolo un artista completo que no se detiene y dispuesto a aprender nuevas formas de creación que solo puede llevar a nuevas e interesantes obras.

Concluiría diciendo que quizá no sea un ecologista, pero es una persona que entiende la situación de la sociedad, y que el reciclaje de todo esto es algo necesario, que poco a poco la gente deberá ir haciéndolo parte de su vida cotidiana, con la intención de no dañar más el ambiente. La basura para él es materia prima, de la que surgen diferentes y nuevas ideas, fundamentadas en su pasado y experiencia e incluso, algunas veces espontaneas, a las que el tiempo da significado.

InSITE

Guerrero Heredia Lydia Mireya

InSITE

A principios de los años 90s nace el primer inSITE como evento de arte público binacional, realizado en la frontera de México y Estados Unidos. Este proyecto tiene como objetivo promover los lenguajes artísticos regionales, mediante distintas intervenciones en el espacio público de Tijuana y San Diego. Podría decirse que inSITE ha sido un proyecto ambicioso ya que cuenta con la participación de varias instituciones y artistas, que sin duda alguna, han logrado que sea conocido como uno de los más importantes eventos artísticos contemporáneos internacionales.

La primera edición de inSITE fue en 1992, dedicada a la realización de varios proyectos artísticos mediante la colaboración de instituciones públicas y organizaciones no lucrativas, tratando de promover la producción artística hacia el espacio urbano de la ciudad.

Dichos eventos fueron realizados alrededor de la barda fronteriza, siempre respetando el carácter no invasivo de los proyectos, su condición efímera, trabajando desde un inicio en diálogo y en corresponsabilidad con los usuarios y residentes de la zona, así como con las instituciones a cargo de regular y mantener estos espacios[1]

Para inSite es importante no ocupar de manera permanente dicho espacio con obras artísticas monumentales, ya que se trata de un espacio libre donde se pueden producir más intervenciones que una sola totalmente saturada. Fue así cuando En InSite92 hubo una exhibición de 49 instalaciones que fueron situadas en diferentes sedes de las ciudades fronterizas, lugares como el museo de arte contemporáneo en San Diego, Installation Gallery, entre otros más.

Después de 2 años llegó InSite94 con más de 70 trabajos para representar lo que es el arte de frontera. Más de 100 artistas como Ulf Rollof y Marcos Ramírez “ERRE” participaron con algunas instalaciones en distintas partes de la ciudad de Tijuana. También hubo participación de teóricos, arquitectos, curadores, promotores, etc., quienes lograron conformar un evento multidisciplinario como nunca antes realizado.

Cabe mencionar que las intervenciones de espacios públicos fueron y siguen siendo uno de los componentes más importantes de InSite ya que involucra tanto el espacio donde se realiza como al espectador.

En Insite97 hubo una selección de 38 artistas americanos ya que era importante mostrar nuevos proyectos de arte público para crear instalaciones en torno a la temática de la frontera México-Estados Unidos. Así que todos aquellos que fueron seleccionados tenían que ir a Tijuana y San Diego para escoger un sitio público de su agrado que les permitiera involucrarse con la comunidad para desarrollar su proyecto.

Fernando Arias quien transformó 16 metros de la barda de metal de la frontera en una guillotina de acero inoxidable, la cual va suspendida del techo y por debajo se colocó una línea de polvo blanco, como una referencia directa del artista al problema del narcotráfico^2[2] en si esta etapa de InSite fue la que marcó más cambios ya que buscaba desarrollar un proyecto cultural más complejo que los anteriores.

Marco Ramírez ERRE con su escultura monumental de un caballo de madera bicéfalo colocado en la garita de San Ysidro, esta obra rica en su contexto por que nos habla sobre la relación y a la vez separación que hay entre México y Estados Unidos. La escultura de 2 cabezas, una detrás de la otra mirando una hacia adelante y otra hacia atrás mostrando la interacción que hay entre los 2 países.

La quinta edición de inSite inició en la frontera con el lanzamiento del hombre bala quien salió disparado sobre la barda metálica que divide a México y estados unidos en playas de Tijuana logrando caer al otro lado de la frontera.

Aquí en insite05 hubo participación de más de 100 artistas de todo el mundo quienes estuvieron participando durante 3 meses, todos con una visión sobre lo que es la cultura.

InSite ha sido un proyecto de mucha importancia ya que gracias a ese evento se pudo contactar a varios artistas del mundo para que juntos trabajaran haciendo intervenciones en espacios dentro de Tijuana y San Diego, tratando de unir a estas 2 ciudades que se encuentran tan cerca y a la vez tan separadas por el muro fronteriza.

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[1] Cuenca, Carmen.

[2]