GRAFFITI *( en TIJUANA)

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA
ARTES PLASTICAS
INVESTIGACION

MATERIA:
HISTORIA IV
TRABAJO:
ENSAYO GRAFITTI
MAESTRO:
ROBERTO ROSIQUE
ALUMNO:
MITCHELL ARCE VEGA


GRAFFITI (El Graffiti Tijuana)
Mitchell Arce Vega
Historia IV.

En este texto me adentraré en el proceso del graffiti local, como llega a la ciudad y por medio de la utilización de una línea de tiempo exploraremos el desarrollo de la tipografía utilizada en este movimiento, además de la problemática que lo envuelve. Por otra parte, expondré los términos utilizados en este movimiento, así como los diferentes jerarquías y roles que desempeñan las personas involucradas en este medio.
La ola del graffiti que aparece en Tijuana en los 80s., proveniente de San Diego y Los Angeles, California, un numero creciente de jóvenes de Tijuana se involucran en este movimiento y así se fue desarrollando paulatinamente hasta extenderse hacia el sur de la república, lo cual fue bastante productivo ya que, se enriquecía de diferentes estilos e ideas, además de nuevas técnicas y aportaciones de diferentes culturas, haciéndose más extenso el desarrollo de este movimiento social.
Entrando en los años 90’s, existían grupos formados por “graffiteros” conocidos con el nombre de “Crews”. Para citar algunos podemos nombrar a AFL que se desarrolló en gran parte de la colonia Libertad, Centro, colonia Cacho, entre otras. Otros ejemplos serían los Crews: HEM(Hecho En México) que comprendía el área del Centro, PL(Playas Locos) situados en playas, ADS (Atomic Dogs) de Otay, AS (Aerosoles Saicos) en Otay modulos, EC (Evil Criminals), CES( Controlando Esta Sociedad), AKS (art Kans), etc.
Siguiendo la linea de tiempo, del año 1989 al 1994, la imagen del hoy llamado graffitero ya obtenía un adjetivo, el cual era el original. Los llamados “taggers” y se explayaron en la ciudad de tal manera que tuvieron tanto éxito que, llegar a ser miembro de un “Crew” se lograba una cierta fama en la comunidad juvenil.
Algunos Crews organizaban sus juntas o meetings en diferentes plazas conocidas de la ciudad, tales como, Plaza Río o Plaza Fiesta, entre otras.
Las características de los nombrados Taggers era muy típica, comprendía una vestimenta particular> una camisa con líneas o de cuadros, pantalones de trabajo “dickies”, algunos rapados, gorras intervenidas con el nombre de su Crew, tenis de marca Converse y Vans. Su vestimenta nos recuerda a la misma utilizada por los jóvenes involucrados con el movimiento del Skate.
Algunos partidos políticos aprovecharon la ocasión en el que el movimiento se destacaba, y contrataban a algunos Crews para pintar propaganda de los partidos contrarios, un ejemplo fue a la salida de garita de San Isidro, donde se veían espectaculares de propaganda política grafiteados. En 1994 cuando fallece el candidato ala presidencia, Luís Donaldo Colosio, en el área del tecnológico y colonia del río y nace un Crew llamado EMC,(En Memoria a Colosio) que tuvo una racha fuerte en el movimiento por algunos años, posteriormente quedaría en el olvido.
La tipografía del graffiti de aquella época era sencilla pero con un gran estilo, las primeras letras se escribían de un tamaño pequeño y se terminaban un poco mas grande, y con algunos signos de exclamación.
A inicios de 1998 sale na relucir nuevos Crews, y otro tipo de tipografía , TFO Crew (Ten Forty One-10-41 daño a propiedad ajena) en Otay, SB tj-sd (siempre bombeando) colonia Libertad y Centro, PH Crew en el presidentes ,col. Arenales, y FC Crew, SI Crew en la Libertad. En ese año, el tagger de mayor reconocimiento era Brown del SI crew. 1998 fue el año de la explosión, se sumaron nuevos grupos, sin embargo el movimiento se volvió mas rudo, algunos por costumbres de la ciudad vecina, otros por borrar o rayar los taggs de diferentes Crews, las peleas eran tan fuertes que incluso podían llegar hasta la muerte.
Etnie de TFO crew-98, relata el hecho de una pelea entre 2 Crews de Otay, en el que el presenció la muerte de un tagger a causa de un tiroteo, también se escuchaba que en área del Centro se presenciaban peleas entre Crews y donde se involucraban armas blancas, así como armas de fuego.
El graffiti empezaba a hacer de alguna forma mas rudo y cruel. Por otro lado, mientras todo esto sucedía, llegaban al mercado diferentes marcas de materiales utilizados en este movimiento, tales como las latas de spray Turbo, marca mexicana, y que dicho aerosol, daba un efecto mas logrado a diferencia de otras marcas de pinturas.
Existían 2 tipos de taggers, los cuales eran los Trepadores, y los Piecers. Predominaron los llamados ‘’Trepes’’ que salían hasta 3 generaciones seguidas de taggers del estilo de Trepes, que seguiría en unos 5 años mas y que a su vez el nivel artístico tijuanense estaba bajando.
La policía, al documentar la violencia entre ellos y la muerte de jóvenes grafiteros, por el supuesto hecho de caer de alturas peligrosas, forman el grupo Antigraffiti comandado por el Sr. Solis.
En el año del 2000 se hace el primer Graff Contest en Tijuana, el cual se realizó en la zona de Otay. En ese evento tomaron cita diferentes artistas del graffiti de todo el mundo, venían ‘’writers’’ de Canadá, San Francisco, San Diego, Los Ángeles, Utha, Fresno, Washington, España, entre otros. Algunos de los writers que habían participado en dicho evento, eran personalidades importantes en el graffiti a nivel mundial, como Saber msk de Los Angeles, skills Uti L.A., entre otros.
Posteriormente en el 2004 comienzan a surgir nuevas propuestas en el graffiti local, algunos writers de Tijuana estaban produciendo obras con buena calidad.
El 2005 fue el segundo aire en el graffiti en Tijuana, se producen murales, se empieza a viajar a otras ciudades a pintar, se abren tiendas de graffiti, empieza el hip hop , comienzan concursos locales de graffiti, se empiezan a contratar artistas locales para pintar en eventos, el gobierno se involucra y se toma la decisión de realizar concursos, y justamente cuando todo marchaba a la perfección, surge otro movimiento del trepe que dura muy poco, pero con fuerza y el gobierno toma la decisión de retomar de nuevo el puesto de antigraffiti.
Este tipo de cosas son con las que hoy en día, los que ’hacen graffiti artístico’, deben lidiar y que a pesar de ser reconocido por galerías, o instituciones, universidades entre otras, existe la controversia de que hay que hacer para lograr su reconocimiento y respeto. Los artistas extranjeros dejan de cruzar por el miedo de ser encarcelado.
Este movimiento queda a las manos de las autoridades, las cuales, lamentablemente, no están capacitadas con una critica o estética artística, por lo que solo queda hacer graffiti de manera clandestina. El graffiti seguirá siendo controversial hasta que las autoridades y gran parte de la sociedad admita que éste es una expresión artística que debe ser valorada como tal..

Glosario.
1. Bombas- estilo de letra redonda
2. Encimar- el acto de pintar sobre algo ya pintado
3. Tag- firma
4. Tagger- el que solo hace firmas
5. Piecer- artista que produce piezas de letras mas complejas( nivel máximo)
6. Piece- piezas complejas
7. Toy- nombre dado a los graffiteros sin habilidades
8. Black book- cuaderno conocido para bocetear graffiti
9. Tag bang- graffiti tipo pandilla
10. Tag bangers- graffiteros que pelean la zonas o areas
11. Striker- marcador de tipo pastoso de color o varios, clásico para hacer firmas
12. Paints- marcador de aceite clásico para firmas
13. Crew- grupo de graffiti
14. Trepe- tipo de graffiti( vandálico)
15. Skrible-piedra para rayar vidrio
16. Throw up- estilo de letra rápido
17. Doble-estilo de letra mas complejo después del tag
18. Esténcil- molde de figura plana ,
19. Top to bottom- estilo de letra de tamaño grande
20. Misión- acto de ir a pintar a uno o varios lugares específicos

CARMELA CASTREJON

Carmela Castrejón
Isabel Cupich

Con el paso del tiempo el arte en Tijuana se ha ido difundiendo con mayor fuerza, gracias a los artistas plásticos que acercan sus creaciones al ciudadano tijuanense; ahora se pueden observar murales, fotografías, esculturas y pinturas en lugares concurridos como cruceros, puentes, ventanas, paredes, puertas de negocios, etc., sin la necesidad de que las personas tengan que adentrarse a una exhibición en una galería. Al igual que están utilizando otros sitios para difundir sus obras. “La Calle Sexta” del centro de la ciudad que actualmente atraviesa por un resurgimiento, que no sólo cuenta con diversos bares sino también varias galerías en donde se pretende atraer tanto personas de la ciudad, como jóvenes estadounidenses como lo es el pasaje “L. Rodríguez”, en donde se exponen trabajos y se hacen una serie de actividades de forma gratuita para jóvenes. La apertura del famoso “Museo del Trompo”, diseñado para la difusión de la ciencia y la tecnología para la niñez tijuanense, además que cuenta con lugares alternativos en donde se exhiben obras. De igual forma, la ampliación del Centro Cultural Tijuana conocido como “El Cubo” el cual está compuesto por dos secciones: una artística y otra de patrimonios mundiales; además del área de exposiciones. Por último, “El Colegio de la Frontera Norte” que es uno de los principales organismos que promueven e investigan las manifestaciones artístico-culturales de Tijuana.
En diversas ocasiones se reúnen artistas que dan pie a la creación de colectivos, y entre ellos realizan talleres para ayudar y motivar a los próximos artistas. Es el caso del Colectivo Cognate, que es un grupo artístico binacional que surgió con la finalidad de intentar transformar el tipo de intercambio cultural, social y económico que sucede en la frontera entre México y Estados Unidos; dando como propuesta una reconfiguración de la cultura popular. El nuevo espacio para el arte y la artesanía se encuentra ubicado dentro del Mercado de Artesanía “La Línea”, que también es utilizado para “Talleres en el Cruce”, en donde conjuntamente se realizan presentaciones diseñadas por los artistas locales e internacionales. El primero de estos fue “Transformación” de la artista Carmela Castrejón que se llevó a cabo en el mes de agosto.
María Carmela Castrejón Diego, nació el 10 de marzo en Tijuana B.C., en la actualidad es conocida como artista visual interdisciplinaria, desempeñándose en el área de la escultura y fotografía. Desde pequeña fue influenciada por su abuela materna que pintaba, el Sr. Zacarías que realizaba trabajos de joyería y su papá que hacia puros y encuadernaba libros. Desde ahí se hizo notar su gusto por el arte, realizando ella esculturas con lodo. Su primer trabajo fue un zapato con conté realizado durante una clase que tomaba en la preparatoria. Cuando la maestra explicaba ella sólo se enfocó en dibujar, de ahí se dio cuenta que era lo que ella quería, seguir en el área de las artes; siendo una etapa que marcó su vida. Ha expuesto en la Biblioteca Alejandrina, Egipto, en la Bienal de Sidney, Australia y Venecia, Italia. Sus ensayos fotográficos se han presentado en España, Sudáfrica, Australia, México y Estados Unidos. Formó parte de la mesa directiva del American Festival Project en Kentucky, E.U.A; fue parte de la mesa directiva de Voz Alta, organización de arte comunitario; del Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF) y de Las Comadres desde 1993 hasta 1990, es una académica y artista de Tijuana/ San Diego. Entre sus exposiciones individuales destacan Intento Fallido, Espíritus y espirales, Espiral de huellas, Volá-Til, Espiral y Tij-xionas.
Carmela Castrejón ha realizado diversas fotografías con temáticas como; Las jaladas, Vivencias culturales y Hecho fronterizos.
Su trabajo se basa principalmente en esculturas de tamaño natural, las cuales son figurativas, el tema principal son los espacios cerrados que delimitan, congelan su movimiento; espacios psicológicos, estos reflejan las existencias, las imposiciones del entorno, sociedad, cultura. Aún con estas contricciones podemos ser, desarrollarnos, cultivar nuestra expresión personal.
En Tij-xionas, conjunto de esculturas tituladas: Hasta aquí, Univ, Canto y Encubada; fueron fabricadas con cartón, papel mache, arena y tierra. Enfocada en explicar las formas en que la vida y los patrones en nuestra cultura hacen del cuerpo femenino, al igual que la acción creativa de la misma en la época contemporánea, surgiendo de un nuevo molde encontrándose en un cambio constante.
En una de sus obras toma como referencia su cuerpo para realizar la escultura de tamaño natural. Esta es una serie de esculturas donde muestra su fortaleza, a pesar de haber sido abusadas.
En el taller titulado ˝Transformación˝ que en agosto impartió a niños de diferentes edades trató de crear el gusto por el arte en ellos, haciendo una serie de pinturas y pequeñas esculturas, además de que trataran de buscar cosas diferentes; al encontrar y jugar con nuevas texturas, colores y figuras. Al terminar fueron expuestas entre los comercios de “La Línea”.
En conclusión, durante muchos años se pensaba que Tijuana no se encontraba a la par con ciudades como el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, pero con el tiempo se puede decir que se ha convertido en un centro de cultura importante, ya que es considerado como un terreno fértil por su mezcla de culturas e ideologías. No sólo se exhiben trabajos de la región sino obras internacionales y de otras ciudades, como es el caso de “Entijuanarte: Frontera Creativa” en donde se cuenta con artistas nacionales, con la finalidad de convivir, de mostrar sus creaciones y de confrontar opiniones, dando una nueva perspectiva al arte tijuanense; que ya el arte “no se encajona”, se mueve.
Con relación a la constante figura femenina en el trabajo de Carmela Castrejón, muestra en sus esculturas las facetas de la mujer, de esa mujer que puede ser la mujer de Tijuana como la de cualquier otra ciudad; de esa mujer en cambio constante, con fortalezas, que lucha constantemente por superar los obstáculos, los tabúes. Una mujer que es única, que se expresa constantemente, que marca límites, pero que precisamente el tratar de ser única se vuelve un reto ante esta sociedad.
Los hechos fronterizos también son un constante elemento en sus fotografías, en el que se ven los distintos personajes con los que se convive en la ciudad; en ocasiones dándoles diferentes matices y simbolismos como por ejemplo: el mariachi con una mujer enmascarada.
Para finalizar, Carmela Castrejón Diego es una mujer reconocida localmente y en E.U.A., con obras que ponen a recapacitar sobre el trato a la mujer, la mujer de nuestros días, la mujer del mañana.





Referencias:
http://www.archivobc.org/?secc=2&now=2&a=103&letra=C
http://cognatecollective.tumblr.com/page/2
http://es.wikipedia.org/wiki/Tijuana
http://noticias.universia.net.mx/

De la plástica a lo visual y el movimiento constante.
Migraciones que generan procesos culturales para la aportación del desarrollo de las artes plásticas y visuales en Tijuana.

Por: Mendez Garcilazo Noviembre 2011

La plástica en Tijuana se ha desarrollado a través de diferentes procesos y fenómenos, tanto sociales como culturales, la migración es la principal fuente de ingreso de población de esta ciudad, en la actualidad la población en Tijuana haciende a 3,155,070 en 2010, contando con un 41.8% de población migrante en todo el estado de Baja California, gracias a este flujo constante se puede deducir que la producción actual de arte en la urbe tiene también orígenes en dicha migración y que ha generado gracias a esa migración procesos que desarrollan el arte plástico y visual.
Desde su formación, la ciudad nace y crece con un contexto turístico, migrante, emigrante e inmigrante, el cual no se desprende totalmente de su producción artística, que a su vez no depende totalmente del reflejo constante de dichas temáticas en la producción, desarrollando un arte actual totalmente diferente al del resto del país.
El siguiente ensayo, es la muestra de la revisión de la emigración de productores destacados a la región, que se han enfocado a la producción plástica y visual, así como la aparición de gestores culturales que promueven el arte regional dando un enfoque en la generación de los siguientes proyectos: Insite , que a partir de 1994 cuenta con la participación de artistas tijuanenses mezclados con artistas internacionales, La Bienal Internacional de Estandartes que desde su primer edición es propuesta diseñada única y exclusivamente para un espacio como Tijuana.
Debido a la inexistencia de una institución que disciplinara formalmente a los artistas plásticos de la localidad, una parte tiende a emigrar hacia el sur del país, empapándose de diferentes técnicas aprendidas y empleadas en la ciudad de: México, Morelia, Guadalajara, Veracruz, entre algunas ciudades. Otros poseen la doble nacionalidad adquirida por el estado vecino y logran aprender técnicas en ciudades como: Los Ángeles, San Francisco y Nueva York.
La producción en la región comienza con habitantes de la ciudad, interesados en la producción plástica, capacitándose en la pintura, escultura y técnicas novedosas como el grabado y la fotografía análoga, mezclan sus ideas y habilidades con artistas foráneos de los cuales a viceversa de los tijuanenses migran hacia Tijuana, buscando destacar su producción. Hay diferentes casos en donde es evidente que el conocimiento de los artistas emigrantes es favorable para la evolución del arte plástico y visual en la ciudad, como es la técnica mural que impera en la parte sur del país, y que en Tijuana se puede apreciar sus inicios con murales de: Joel González Navarro, Rubén Benavides, Álvaro Blancarte, Juan Ángel Castillo, por mencionar algunos artistas que contribuyen con una generación de consolidación de la plástica tijuanense, posteriormente esta la aparición de lo visual, sus primeras gestaciones se dan en la experimentación de la fotografía, con diferentes formas de impresión, la experimentación de las primeras gestaciones de arte objeto, que en la ciudad son dotadas de las tendencias a reciclar objetos y desechos que produce la misma urbe, y las primeras fases de instalación, todas estas formas experimentadas ya en países como Europa, Estados Unidos, y en ciudades del sur de México, pero que en Tijuana buscan y logran, una unión con el contexto fronterizo y binacional. Estos movimientos experimentales que producen grandes tendencias artísticas en la ciudad, las podemos destacar con artistas como: Roberto Rosique, Julio Orozco, Tania Candiani, Alejandro Zacarías, Lula Lewis, entre algunos nombres que pertenecen a esa fase emigrante y que en la ciudad de Tijuana han encontrado una evolución para la producción y experimentación constante del arte, a diferencia de la producción de sus ciudades natales.
Otra de las formas importantes en el arte en Tijuana es la generación de gestores culturales, por medio del cual podemos subrayar la labor de la Mtra. Marta Palau ( 1934 Albesa Lerida, España), bajo la creación del primer salón internacional de estandartes (Cecut 1996), forja un interés en artistas reconocidos internacionalmente, para producir un estandarte que denuncie problemáticas y conflictos de ciudades fronterizas, invitando también a los artistas de la región a que compitan con una producción de talle internacional, puede decirse que es uno de las primeras Bienales en donde la plástica de la región se destaca y que posteriormente con las ediciones de 2002 en adelante, se verá una producción visual muy fuerte, rompiendo con la plástica tradicional y experimentando con nuevas tendencias.
Carmen Cuenca (ciudad de México), su primer gestión es en Centro Cultural Tijuana, como la albacea de colecciones y exposiciones 1992-2008, años más tarde junto con Michael Krischman(san Diego C.A.), coleccionista de arte contemporáneo y empresario, bajo la colaboración del estado de California crean un festival dedicado a las nuevas tendencias incluida como principal forma la instalación , en el cual la primera emisión no cuenta con la colaboración de artistas tijuanenses y únicamente tiene cede en San Diego, posteriormente en 1994, se realizara la segunda emisión con la invitación de seis artista tijuanenses, destacando la participación de Marcos Ramírez ERRE, esta gestión fue una de las más grandes de la ciudad, ya que logra contar posteriormente con la colaboración de Conaculta, y con fondos y recursos del Estado de California, solidificando la generación de Insite con la invitación de artistas y curadores internacionales como: Fracys Alys, Oliver Debroise, Adriano Pedrosal, Betti Sue Hertz, Osvaldo Sánchez, entre algunos, es así como gracias a las migraciones de la ciudad (que si bien no es constante como la de Carmen Cuenca), se puede notar la gran influencia con la que se cuenta en el arte visual y las nuevas tendencias posterior a esta clase de festival.
No es caso extraño que la migración tenga influencia sobre el arte que se produce en la ciudad, lo que sí es necesario destacar es, como a raíz de personas que logran un interés en el movimiento migratorio de la urbe, pueden contribuir con grandes hazañas que acrecentan el arte en la localidad y que a pesar de ser una ciudad con solo 122 años ha estado a la par de la producción artística, de ciudades y países con siglos de tendencias en el arte. ¿Cuáles serán las siguientes migraciones que contribuyan al desarrollo de arte actual en la ciudad?




Bibliografía:
Lee Stacy
Mexico and the United States.
Marshal Cavendish Corporation.
2003

Roberto Rosique
30 Artistas Plásticos de Baja California.
Grafica, Creatividad y Diseño S.A. de C.V.
Fuentes:
Primer Salón Internacional de Estandartes
Primer Salón de Estandartes96

ES2004
III Bienal Internacional de Estandartes
Taller de impresores Solart, 2004.


Referencias:
http://www.inegi.org.mx/sistemas/mexicocifras/default.aspx?src=487&e=2
http://www.el-mexicano.com.mx/informacion/noticias/1/3/estatal/2011/04/19/467848/bc-segundo-lugar-con-poblacion-inmigrante.aspx
http://ensayosbonet.blogspot.com/2007/08/insite-05-arte-invisible.html

Dos propuestas artísticas contemporáneas.

Dos propuestas artísticas contemporáneas.

Monserrat Solis Iniesta

Jaime Ruiz Otiz y Charles Glaubitz; dos Artistas que convergen en la ciudad fronteriza más controvertida y excepcional, surrealista y dinámica por el encuentro de culturas y fusión de las mismas. Realidad que compartimos cotidianamente y que cada uno de ellos retrata desde una perspectiva particular, configurando un lenguaje propio.

Tijuana se ubica como la Sexta Zona Metropolitana del País en conjunto con Rosarito, Tecate y San Diego (California), forman la zona metropolitana "trasnacional" más grande de México. Que según las cifras del Conteo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el INEGI (Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática), Tijuana cuenta con 1, 559,683 habitantes. Y la zona metropolitana cuenta con 1 751 302 habitantes. Cabe mencionar que este conteo omite a la población que se encuentra en situación de calle; además debemos tener presente que es la frontera por donde deportan a más personas. Lo que da lugar a asentamientos irregulares como los que observamos a lo largo de la zona de canalización del Río Tijuana y a una población flotante que hace difícil un conteo y conocimiento de la realidad poblacional de la ciudad.

Tijuana tiene una tasa de crecimiento exponencial de 3 hectáreas por día, De mantenerse esta tendencia en el año 2030 Tijuana, será el municipio más poblado del país y la cuarta ciudad más poblada de la República.

Este crecimiento se explica en gran parte por la cantidad de personas que busca empleo emigrando al norte y al no poder cruzar la frontera, se convierte en poblador de la ciudad. Acelerando el crecimiento de la ciudad hacia el sur y al este (Tecate y Rosarito respectivamente).

Desde sus orígenes Tijuana ha estado envuelta en cambios que hasta el día de hoy son directrices y están presentes en las propuestas artísticas; originalmente fue poblada por familias indígenas: Kumiai, cucapah, pai pai, kiliwa, cahilla y akula. En 1848 se aquí firmaron el Tratado de Guadalupe-Hidalgo donde el país perdio parte del territorio: Alta California, Arizona, Nuevo México y Texas. Por ende Tijuana se estableció como frontera con el recien fundado puerto de San Diego. A principios 1911 un grupo de mexicanos y extranjeros conocidos como filibusteros; dirigidos por los Hermanos Flores Magón, decidieron tomar por asalto el pueblo para formar la primera república socialista del mundo. Su iniciativa fracaso.

En la década de los veintes se estableció el Hipódromo de Tijuana, el Foreing Club y el Casino de Agua Caliente. A mediados de los treinta, el presidente Lázaro Cárdenas clausuró y prohibio las operaciones del casino y el club, expropió el centro turístico Agua Caliente para establecer el Centro Escolar Industrial; actualmente es la Preparatoria más reconocida de la Ciudad. En 1938 la población cobro la vida de Juan Castillo Morales al culparlo de la muerte y violación de la niña Olga Camacho, dando origen a la leyenda de Juan Soldado. Dos años más tarde 1940 inicia la exigencia de pasaporte a los mexicanos para ingresar a territorio estadounidense.

A finales de los 50 y principio de los 60 se fundan dos de las Instituciones Educativas más importantes, Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS Universidad), la Universidad Autónoma de Baja California (UABC); igualmente Televisa llega a establecerse. Inicia la construcción de la carretera escénica Tijuana-Ensenada; en 1965 se abre la puerta a las maquiladoras. Años más tarde en 1975 se inaugura el aeropuerto internacional Abelardo L. Rodríguez.

Desde los años ochenta el incremento de migrantes contrasta con las iniciativas gubernamentales de E.E.U.U. cada vez más radicales, en conjunto la nula respuesta por parte del Gobierno Mexicano y la falta de oportunidades de re-integración social, los empleos de largas jornadas y paga pobre q ofrecen el grueso de las maquilas; son algunos de los factores que dan lugar al incremento delictivo. Aunado al hecho de que Tijuana es la frontera con mayor indice de deportados.

El 3 de Marzo de 1994 es asesinado el candidato por el PRI a la Presidencia Luis Donaldo Colosio Murrieta. En 2007 la ciudad es nombrada arquidiócesis.

En medio de este contexto dinámico y volátil con el signo característico de ser la frontera más transitada del Mundo, la oferta cultural crece en diferentes direcciones por un lado InSite como el proyecto binacional más importante enfocado en promover la investigación artística hacia la activación del espacio urbano en la región fronteriza Tijuana-San Diego, basado en un programa de residencias “con la visión del arte como generador de cambios en el ámbito social y por ende factor transformador de la realidad,(como fin último), el urbanismo unitario, la Psicogeografía, el detournement”, Rubén Bonet. Después de su costosa edición fue disuelto dejando un espacio vacío, así como, la Bienal Estandartes dirigida por Martha Palau han constituido otras alternativas importantes que han ayudado a posicionar a Tijuana en el escenario Internacional como también en el caso particular de el encuentro Tijuana Tercera Nación como lo vimos en Arco 2005.

Posteriormente surgieron otras ofertas culturales que no han cubierto un programa impulsor de propuestas contemporáneas importantes en la región. como Festiarte, Entijuanarte (quizá la más acertada) y Tijuana Inovadora interesada en disfrazar la realidad, en su función de la política cultural de estado; ligada a difundir el “progreso” que hay en diferentes rubros como en la tecnología médica en avanzada pero que erróneamente solo impacta en la población tijuanense como una fuente de trabajo para los obreros de las maquilas y no en beneficios a la salud pública; esto sucede gracias a la importancia que tiene la ciudad como joya de la Corona, disputada por la delincuencia organizada y por la otra delincuencia organizada de cuello blanco.

En medio de este complejo panorama económico, social y cultural encontramos a dos artistas contemporáneos que han compartido experiencias y espacios expositivos.

Charles Glaubitz y Jaime Ruiz Otis cohabitan la ciudad y han descifrado su entorno desde una mirada estética particular, desarrollando propuestas únicas que sin embargo comparten problemáticas.

Jaime Ruiz Otis continuamente estuvo preparándose en Talleres impartidos por distintos Artistas de trayectoria sólida, experimentando e interpretando técnicas que fue apropiándose. En su paso como trabajador de maquila encontró un sin fin de materiales que integró, transfirió o transformó; enriqueciendo su proceso creativo, para realizar su obra llamada “Las Sobras”. Debemos decir que su obra no se limita explora los materiales y abarca diferentes disciplinas: pintura, instalación, escultura, ready-made, grabado.

“No me considero ecologista, sin embargo, creo que este proceso de mi trabajo de reciclaje cumple con algo que cada vez será más y más necesario: reducir, reutilizar y reciclar todos los aspectos del ser humano, ya que la contaminación, el consumismo y la inconsciencia se reflejan en el día a día. Y la naturaleza es sabia. Y no tardará en sacudirse la plaga que vive en ella.” (Otis)

Charles Glaubitz a pesar de vivir en Rosarito su formación académica fue entre California y San Francisco. Licenciado en Artes, y Diseñador Gráfico Complementando ambas esferas de conocimiento para desarrollar una propuesta personal donde engloba disciplinas como el dibujo, pintura, collage, instalación, escultura, nuevos medios y el comic para contar la historia del “Nuevo Mundo” y los “Nuevos Dioses” utilizando la metanarrativa, configurando una mitología moderna basada en arquetipos que al igual que nosotros desarrollan su nacimiento, muerte, vida, transgresiones y conflictos de egos.

A manera de conclusión debemos decir que ambos han sabido posicionarse en el ámbito internacional contemporáneo con propuestas de calidad; influenciados indudablemente por la historia y el contexto de su entorno.

Desde mi perspectiva, critican la realidad del entorno sin que éste sea su fin primigenio de manera natural; siempre con un sello propio en el desarrollo de su obra.

Mientras Glaubitz integra la herencia de culturas antiguas, el misticismo , la alquimia , la física cuántica, el espiritualismo en conjunto con la psicología del comic para revelarnos historias fantásticas, estructurando personajes como El Rey capitalista (Mickey Mouse), el Niño Burro (tipo de convicción rebelde); Jaime Ruiz Otis, desde su forma autodidacta y la particularidad de su proceso creativo deja que los materiales externen la carga significativa, que les dota la simplicidad y la repetición en las composiciones. Retratando en forma abstracta el entorno cotidiano y su dinámica.

REFERENCIAS

http://es.wikipedia.org/wiki/Tijuana

http://ensayosbonet.blogspot.com/2007/08/insite-05-arte-invisible.html

http://www.archivobc.org/?secc=2&a=101&letra=R

http://laprensa-sandiego.org/archieve/june10-05/otis.htm

http://www.archivobc.org/?secc=2&a=53&letra=G

http://mrglaubitz.com/

Tania Candiani

Análisis de la Plástica del Noroeste

Tania Candiani

Dannia Itzel Guzmán Villa

INTRODUCCION

Dentro de la materia de plástica del Noroeste, analizamos una inmensa cantidad de artistas, más de los que me pude haber imaginado que se ubicaban en mi región. Muchos de ellos son artistas autodidactas y algunos otros son artistas académicos, son bastante buenos, aunque algunos otros no fueron de mi interés.

En Baja California Sur, abundan los artistas que se dedicaban a la escultura tipo monumental, la pintura abstracta y el paisaje, enfocados al contexto acuático y desértico de su localidad, como Miguel Núñez, Juan Soriano, Carolina Rodríguez, Nora White etc… no fue para mí lo más llamativo, ya que la actividad artística estaba enfocada al mercado turístico, pero si reconozco y respeto bastante su trabajo.

En Sonora, la mayor parte de sus artistas reconocidos son los que plasman a los héroes o temas históricos, el trabajo que más llamo mi atención fue el del colectivo “el taller”, pero tampoco fue un trabajo que me impacto. No fue hasta que llegamos a la zona de Tijuana, la multiculturalidad, donde abundan los teman artísticos del inmigrante y la frontera, cosa que no apreciaba tanto hasta hace poco que me di cuenta que el tema de la frontera jamás se gastaría y enriqueció mis conceptos gracias a los trabajos como los de Ruiz Otiz quien tuvimos el gusto de conocer en persona, Julio Orosco, Mely Barragan, Claudia Algara, Tania Candiani, Roberto Rosique, y proyectos como Radioglobal, Bulbo, Tijuana 3ra nación, insite. Al conocer este trabajo, hubo una artista que me dejo con la inquietud de conocer más de su obra: Tania Candiani. Entré a su página principal para conocer más acerca de su trabajo, y encontré una obra inspiradora.

TANIA CANDIANI

Tania Candiani, a pesar de haber nacido en la ciudad de México, vivió la mayor parte de su vida en Tijuana, actualmente vive y trabaja en Mexico. Con más de 50 exposiciones colectivas y 11 protagónicas, Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, y recibido premios como una beca en Pilchuck Glass School en el 2004, el 1er lugar en la bienal de textiles en Kaunas, Lithuania en el 2007, recibió la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y ese mismo año recibió la de Creadores con trayectoria del Fondo Estatak para la cultura y las Artes de Baja California. Su obra a sido adquirida en 6 colecciones públicas, como en el Museum of Contemporary Art en la Jolla, y en the Mexican Museum en San Francisco, California.

A mediados de este año, visite el Distrito Federal para hacer un recorrido a las galerías y eventos culturales que se realizan en esa época. Recuerdo que al haber entrado al MUAC (Museo Universitario de Arte contemporáneo) la primera pieza en la sala era de Tania Candiani, la pieza se llama leer de corrido y era de una serie de 16 globos que se inflaban en orden y a veces en desorden la frase “El cumplimiento del deber proporciona gran satisfacción. El deber esencial de todo buen mexicano es trabajar”, frase del libro Yo puedo hacerlo, publicado en 1966 por la Secretaria de Educación Pública, leer de corrido, refiere al método utilizado en las primarias para las lecciones de lectura, en aquel momento fue algo estresante, puesto que tenía que esperar alrededor de 40 segundos para que el globo se inflara y leer la palabra, para cuando leí la última palabra ya había olvidado todas las demás, no había entendido mucho la pieza en ese momento, fue hasta que investigué un poco más sobre su trabajo y me parece entenderlo mejor.

El trabajo de Tania es reflejar la presión que tiene la mujer para apegarse a su régimen ante la sociedad que la rodea, no mostrándola de una manera débil, oprimida o deprimida, (con la excepción de sus obras El Musculitos (video) 2002, y tipos de gordura 2005-2005 donde muestra el fanatismo del adelgazamiento) sino como una especie de guerrera, utiliza esos utensilios convencionales del trabajo de la mujer, como los de cocina para usarlos como armas, tal como se ve en su obra de performance que realizo en El paso, Texas y Ciudad Juárez, Chihuahua, junto con Regina José Galindo, llamado Blattlegound, también se puede notar en su fotografía protección familiar, 2004.

Una de sus piezas de bastante interés fue la de “A Picture Dictionary for Children”, 2011, podría decirse que es una especie de objeto encontrado, pues es una serie de recortes de un libro publicado en el año 1939, donde aparecen métodos de enseñanza del vocabulario para niños, donde el libro alude de una manera inocente una realidad escondida.

A pesar que el tema feminista muchos lo consideran ya un tema “refrito”, la aportación de Tania Candiani la maneja de una manera sutil, limpia, y concreta. Dentro de su discurso menciona que aquellas personas que crean que un tema está ya bastante estrecho o cerrado es porque ya no encuentran aportaciones a ello.

Referencias

http://www.taniacandiani.com/

Análisis sobre la Bienal Internacional de Estandartes

Análisis de la Plástica del Noroeste

Profesor: Roberto Jiménez Rosique

Análisis sobre la Bienal Internacional de Estandartes

Roberto Gutiérrez Galindo

Marta Palau nace en Albesa, Lleida (España) en 1934, y emigra hacia México en 1940. Estudia en la Esmeralda entre los años de 1955 y 1965[1]; su presencia en el noroeste mexicano, particularmente en la región fronteriza, ha sido de mucha importancia porque juega un papel específico para el desarrollo del arte bajacaliforniano al convertirse en una gestora e impulsora del arte en la región cuando lanza y convoca al primer Salón Internacional de Estandartes en el año de 1996 en el Centro Cultural Tijuana con el fin de catapultar esta ciudad hacia la escena artística internacional.

En este trabajo daremos un recorrido por la Bienal Internacional de Estandartes en Tijuana, fundado por la maestra Marta Palau, haciendo hincapié en momentos importantes de la emisión de este evento y en trabajos y artistas destacados dentro de la bienal; y veremos también la evolución de la bienal hasta su última emisión.

El Salón Internacional de Estandartes tuvo tres ediciones: 1996, 1997 y 1998, y a partir del 2000 se convierte en Bienal Internacional de Estandartes; con esto, el evento cobra un peso bastante importante dentro del panorama artístico nacional, e incluso, del internacional al asistir participantes de varios países.

Los artistas utilizan en cada estandarte técnicas y materiales muy variados. Conforme ha avanzado la tecnología se han incorporado la fotografía y la impresión digital, pero sin dejar de lado materiales como el papel kraft, el acrílico, el nylon e incluso materiales orgánicos como bolsas de té. “Normalmente los estandartes suelen ser de papel o de tela, pero los artistas siempre tienen el ingenio para buscar la forma de no caer siempre en lo mismo, es por eso que las técnicas y los materiales cada vez son más variados”[2], comentó la curadora de esta bienal.

Los artistas participan en esta bienal con la libertad de tema, aunque, en cuanto a medidas y requerimientos técnicos se podrían ver limitados ya que la convocatoria establece realizar una pieza de 5 metros de altura por 1.80 de ancho, pintado, intervenido o impreso por ambos lados, con un peso adecuado para el tipo de montaje.

El CECUT ha sido escenario de este evento desde su primera edición como Salón Internacional de Estandartes hasta la última edición en el 2010 como Bienal Internacional de Estandartes; esto ha sido un elemento fundamental para la creación y desarrollo del proyecto, porque el espacio con el que cuenta ayuda al montaje y museografía de los estandartes; las piezas son suspendidas dentro de la sala de exposiciones y esto permite que los espectadores puedan apreciarlos sin las limitantes de una pared o muro y sin reglas museográficas de contemplación.

Marta Palau ha sido la curadora de cada edición; más de trescientos artistas han sido parte de la Bienal Internacional de Estandartes, incluyendo los invitados de esta última edición 2010. En la primera convocatoria participan artistas de Colombia, México, Cuba, República Dominicana, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil, Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Estados Unidos y El Salvador; y el poder de convocatoria ha ido creciendo con el paso de los años.

En esta sexta edición participan 39 estandartes, los autores: Carlos Arias, Mely Ávila, Mely Barragán, Álvaro Blancarte, Iván Buenader, Francisco Buelna, Tania Candiani, Enrique Ciapara, Colectivo Oso (Elizabeth Flores y Luis Calvo), Enrique Salvador López García, Pablo Guadiana, Lucero González, Martha Hellion, Jan Hendrix, Beliz Iristay, Rosa Luz Marroquín, Franco Méndez Calvillo, Gerardo Méndez, Emmanuel Nassar, Denis Núñez, Alejandro Osorio, Miguel Pérez Ramos, Sandra Ramos, Gonzalo Rocha, Daniel Ruanova, Siglinde Langholz, Einar y Jamex de la Torre, Fortino Torrentera, Irma Sofía Poeter, Amanda Gutiérrez, Emilia Sandoval, Ana Teresa Fernández, Sung S. Kim, Ana Quiroz, Gerda Gruber, Carla Veliz y Jean von Borstel; inaugurada el Viernes 12 de Noviembre a las 7:00 p.m. en el vestíbulo del Museo de las Californias del Centro Cultural Tijuana.

Lo relevante de esta última edición es que catorce trabajos pertenecen a artistas bajacalifornianos, con lo cual Palau demuestra estar cumpliendo uno de los objetivos principales de este evento: promover la creación de los artistas de la región. La curadora nota una diferencia importante entre los artistas bajacalifornianos que radican en la región y los que viven en alguna otra parte del país:

“Cada vez hay más bajacalifornianos participantes porque en mayor medida están estudiando arte. Muchos de ellos vienen de la Universidad de las Américas, en Puebla. Lo interesante es ver el punto de vista del artista bajacaliforniano que reside aquí y del que reside en el interior del país. Los temas que plantean son distintos; los de aquí están más preocupados por el asunto ecológico y por el paso de la frontera, por ejemplo, y los que vienen de allá tienen otro tipo de preocupaciones”[3] señaló.

Estandartes cuenta en cada convocatoria con tres jurados de talla internacional. Su papel consiste en seleccionar a los ganadores del primero y segundo lugar, y si así lo consideran, pueden otorgar menciones honoríficas. En esta ocasión quienes definirán a los premiados son Santiago Espinoza de los Monteros (México), Yu Yeon Kim (Corea) y Gerardo Mosquera (Cuba)[4]. Los premios son en efectivo y con carácter de adquisición, esto quiere decir que las piezas premiadas pasan a ser propiedad del Centro Cultural Tijuana (2010).

En la edición correspondiente a la V Bienal Internacional de Estandartes (ES2008), los artistas ganadores fueron Paulo Climachauska, artista brasileño, por su trabajo denominado Complexo de Alemáo primer lugar por su trabajo proyectado en sus perspectivas arquitectónicas hechas a partir de series de restas aritméticas y Ximena Zomosa de Chile, por su trabajo denominado Welcome 2, segundo lugar[5] trabajo en el que en el que destaca la invisibilidad del cuerpo femenino en la economía global, en torno a la producción de una nueva identidad de feminidad, referida a la provisión de trabajo manual barato. Extraído el 15 de Noviembre del 2011 desde http://laprensa-sandiego.org/archieve/2007/august10-07/Estandartes.htm

El catálogo de la IV Bienal Internacional de Estandartes, reproduce las obras de los 40 artistas participantes en 2006, se cuenta entre ellos a Aldo Guerra, ganador del primer premio con la obra titulada “El Idiota” (autorretrato), Mónica Arreola, ganadora del segundo lugar con “Desinterés Social”, también se incluyen a Gabriel Bolis Terán, Pablo Guadiana y Ana Patricia Rojas, reconocidos con menciones honoríficas por sus respectivos trabajos realizados en estandartes[6]. Extraído el 15 de Noviembre del 2011 desde http://laprensa-sandiego.org/archieve/2007/august10-07/Estandartes.htm.

Si bien, el proyecto ha sido bien aceptado por la comunidad artística y público en general; ha también recibido fuertes críticas al considerarlo como un proyecto personal de Marta Palau, pues afirman que aún se conservan artistas que han participado dos veces o más, invitados personalmente por la curadora. Sin embargo, es imposible negar el alcance y proyección que esta bienal ha logrado, bajo la dirección de Palau; colocando a artistas de mediana trayectoria hacia el panorama artístico internacional y con esto, generando nuevas redes que crean a su vez nuevos proyectos y fomentan el trabajo en equipo, quitándole la etiqueta de “local” o “regional”.

Esta propuesta promueve una perspectiva distinta a proyectos como inSITE, en donde se presentaron instalaciones en el espacio público y privado en la región fronteriza entre Tijuana y San Diego –con esto no quiero restar importancia a inSite- permitiendo al público participar y no simplemente contemplar, sin embargo, el proyecto se limitaba a tratar cuestiones fronterizas entre éstas dos ciudades. Las instalaciones trataban problemáticas de territorio, espacio y subculturas. Por el contrario, La Bienal Internacional de Estandartes permite ver al arte como una mezcolanza de ideas diversas pero en un contexto fronterizo. El aspecto estético sin embargo no se encuentra del olvidado, ya que la disposición en conjunto de las piezas más que las piezas individuales, promueven una libertad contemplativa al permitir al espectador olvidarse por completo de una museografía rígida, ceñida al margen de la línea; estar en esta atmósfera creada por los estandartes genera una experiencia estética guiada por las condiciones de la colocación de todos los estandartes que saturan el espacio compartido y el campo visual individual.

La condición de frontera tal vez manipule la reflexión acerca de las piezas individuales; pero, el carácter internacional del proyecto, permite ampliar perspectiva hacia esta bienal permitiendo generar una nueva postura ante ella y centrándose en visiones menos convencionales que por instantes, hacen olvidarse de la problemática local de Tijuana generando sensaciones humanas compartidas en un espacio que se convierte simplemente en contexto y pretexto.

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[1] http://analisisdelaplasticadelnoroesteuabc.blogspot.com/2011/05/marta-palau-y-su-acercamiento-al.html

[2] http://www.conaculta.gob.mx/estados/sala_prensa_detalle.php?id=9240

[3] http://www.conaculta.gob.mx/estados/sala_prensa_detalle.php?id=9240

[4] http://www.conaculta.gob.mx/estados/sala_prensa_detalle.php?id=9240

[5] http://laprensa-sandiego.org/archieve/2008/october24-08/brasileno.102408.htm

[6] http://laprensa-sandiego.org/archieve/2007/august10-07/Estandartes.htm